Archives de catégorie : Hors les murs

Exposition : Dans le Secret des œuvres d’art, musée Fabre (24/03-2/09/2018)

Depuis le 23 mars, le musée Fabre de Montpellier propose aux visiteurs une plongée dans l’exposition Dans le Secret des œuvres d’art qui présente cinq focus sur cinq « cas » d’œuvres ayant réagi à leur milieu (contraction ou rétraction, et parfois détérioration) : peinture sur bois, sur toile, dessins sur papier, sculpture en bronze et toile en matériaux contemporains, dont l’étude et la restauration se sont avérées complexes et passionnantes. Les propriétés des matériaux, les techniques de création, les nécessités en termes de conservation et de restauration, tous ces aspects fascinants sont révélés au public, proposant un discours à la croisée de l’histoire, de la science, de l’artisanat et de l’art.

Toile de Claude Viallat

Claude Viallat est l’un des artistes vivants majeurs représenté dans les collections du musée Fabre.

Membre fondateur du groupe Supports/Surfaces, il est présent dans les collections du musée depuis 1982 avec l’achat d’une grande toile auprès d’Amnesty International. Le fonds a dès lors été complété par des achats et des dons de l’artiste, dans l’objectif de retracer la carrière de Claude Viallat et de compléter l’ensemble spécifique au mouvement Supports/Surfaces.

Il constitue aujourd’hui un fonds de référence avec ceux du Musée national d’art moderne et du musée d’art moderne de Saint-Étienne.

En 2015, la collection a été enrichie d’un don d’une vingtaine d’œuvres. La complexité des matériaux éclectiques et industriels choisis par l’artiste ont généré des dégradations pouvant mettre en péril l’intégrité de certaines d’entre elles. Les matériaux recensés dans ces œuvres témoignent d’une variété posant des problèmes de conservation pérenne : bande de plâtre teinte, cercle de bois, cercle de barrique, corde teintée, nappe et tissu imprimés, tente militaire, poulie.

Dans l’exposition, une œuvre de format monumental peinte recto/verso et souffrant d’un processus de perte de matière évolutif est présentée : Sans titre (1993), soit une toile composée de deux toiles de store brun-rouge peintes à la peinture acrylique industrielle au recto et au verso, mesurant 355 x 368 cm. Une étude approfondie a été réalisée par le restaurateur afin de trouver la méthodologie la plus adaptée pour résoudre une problématique bien précise : la perte d’adhérence de la couche picturale.

La toile monumentale de Claude Viallat a été restaurée en collaboration avec le Centre interdisciplinaire de conservation et restauration du patrimoine (CICRP) de Marseille.

Rôle de la BnF

Dans le cadre d’une convention avec le Centre interdisciplinaire de conservation et restauration du patrimoine (CICRP) de Marseille, le laboratoire scientifique de la BnF a permis la réalisation de tests mécaniques préalables au choix de la méthode de restauration de la toile.

Réunion avec Claude Viallat au CICRP, 12/2016. Copyright : Carole Husson

Une batterie de test de vieillissement artificiel ainsi que de traction a été réalisée sur des éprouvettes reprenant des matériaux proches de ceux utilisés par l’artiste, récupérés auprès de fabricants marseillais de stores. Ces tests ont pour objectif d’anticiper le vieillissement futur de matériaux contemporains dont on ignore le devenir. L’objectif poursuivi consistait à choisir un adhésif adapté à la peinture acrylique et à la toile de store non préparée au départ par le peintre, sachant que la toile subit des tensions et tractions en raison de sa présentation en suspension dans l’espace (sans cadre, ni support ni marouflage), de sorte à en apprécier les deux faces. Bien entendu, l’adhésif choisi doit respecter les règles de la conservation préventive : être performant, stable dans le temps et réversible.

Quatre adhésifs ont fait l’objet d’analyses de vieillissement et de traction en laboratoire avant des essais sur une partie de l’œuvre avec l’adhésif retenu. Les adhésifs devaient être compatibles avec l’acrylique, éviter le risque d’infiltration pour ne pas dégrader ni le support ni la peinture, garantir une certaine adhérence et une résistance mécanique à la tractions. Pour ce faire, Eleonora Pellizzi1, du laboratoire scientifique de la BnF, et Alain Colombini, ingénieur au CICRP, ont suspendu des éprouvettes encollées et lestées. Les éprouvettes ont fait l’objet d’étirement, bloquées dans les mâchoires d’un dynamomètre. Ces essais de tractions mécanique étaient focalisés sur deux paramètres significatifs : le module de tractions ou d’élasticité (module de Young) et l’allongement au maximum. Ils visaient à comparer les propriétés mécaniques des consolidants testés.

Eprouvettes étirées, bloquées dans les mâchoires du dynamomètre de la BnF.

Les analyses physico-chimiques menées sur les éprouvettes avant et après traitement de vieillissement artificiel ainsi qu’avant et après les essais mécaniques ont permis de constater l’absence de variation significative imputable à la thermo-oxydation et aux changements physiques (tractions / relâchements).

Au final, l’adhésif retenu qui correspond le plus aux critères définis (élasticité, vieillissement, etc.) est la colle d’esturgeon.

Après les analyses menées à la BnF, le CICRP a pu mettre en œuvre un protocole de restauration appliqué par une conservatrice-restauratrice spécialisée dans les problématiques du textile.

L’exposition du musée Fabre vise à montrer au public les résultats de ces tests et d’expliquer le processus de dégradation comme de restauration des œuvres.

Pour en savoir plus

    • Présentation de l’exposition
    • Dossier pédagogique Dans le secret des oeuvres d’art
    • Livret de visite à destination des familles, Dans l’œil du restaurateur
    • Colodiet, Stanislas ; Colombin, Alain ; Husson, Carole, « Une toile monumentale de Claude Viallat : restaurer Suppotrs/surfaces » in Dans le secret des oeuvres d’art : campagnes de restauration au Musée Fabre : [exposition, Musée Fabre de Montpellier Méditerranée métropole, 24 mars-2 septembre 2018], Gand : Snoeck ; Montpellier : Musée Fabre, 2018, p. 83-95.
  1. Chargée d’études et de recherche en physique-chimie au laboratoire scientifique de la BnF, Bussy-Saint-Georges []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Félicitations à l’équipe de France de football pour sa victoire à la Coupe du Monde 2018 !

« Le football, ou le ballon à pied se joue dans toutes les classes de la société, à tous les âges et dans la saison d’hiver.
Le « football, » dont la traduction française ballon à pied n’explique pas assez le sens, consiste, d’un côté à lancer à coups de pied un fort ballon en caoutchouc, recouvert d’une assez dure enveloppe en cuir, au-dessus d’un but marqué par une longue perche mise en travers entre deux poteaux1, à la hauteur d’environ cinq mètres du sol, de l’autre à repousser ce ballon, à l’empêcher de franchir cette perche et à le relancer vers le but opposé. »

C’est ainsi qu’E. Barrère décrit le football dans le n° 557 du périodique Le Monde illustré du 14 décembre 1867, « le véritable journal de la famille, d’une scrupuleuse moralité »2.

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6372757p/f8.item


Voici le genre de pépites que Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF permet de découvrir.

  1. Il semble bien que le Monde illustré décrive les buts du rugby avec ce passage du ballon au-dessus de la perche… []
  2. Barrère, E. « Le football, jeu de ballon à pied », Le Monde illustré, 14 décembre 1867, n° 557, p. 367-370. Disponible en ligne, url : <https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6372757p/f7.item>. []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Agen médiéval, de la cité des martyrs à la république communale

Depuis le 7 juillet et jusqu’au 18 novembre 2018, le Musée des Beaux-Arts d’Agen présente l’exposition Agen médiéval, de la cité des martyrs à la république communale, à l’église des Jacobins.

L’exposition vise à raconter le riche passé médiéval de la cité et de l’Agenais. Forte de l’importance du culte de ses saints locaux, sainte Foy et saint Caprais, la ville devient rapidement un centre religieux et économique dynamique, profitant de sa position géographique stratégique. Territoire fluctuant entre le royaume d’Angleterre et le comté de Toulouse, il revendique un système politique original, dont le Livre des Coutumes d’Agen, est le témoignage insigne.

L’exposition est l’occasion de découvrir plus de cent cinquante œuvres d’art et objets du quotidien, beaucoup montrés pour la première fois ou redécouverts, dont des manuscrits médiévaux de la Bibliothèque nationale de France, autrefois dans l’Agenais, et récupérés par Colbert.

Sonia Ozanne, relieuse-restauratrice à l’atelier de Restauration Reliure dorure de la Bibliothèque nationale de France, a prêté mains fortes aux équipes du Musée pour confectionner les lutrins sur lesquels sont présentés les ouvrages sélectionnés à la Médiathèque d’Agen.

Prochainement, trois manuscrits, actuellement en restauration, seront présentés du 15 septembre au 18 novembre, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine :

  1. le Bréviaire choral,
  2. le Nouveau Testament (Latin 252)
  3. le Processionnal à l’usage de l’abbaye de Saint-Maurin (Latin 2819).

Latin 252
Latin 2819

Conférence

Dimanche 15 septembre à 15h30, Maxence Hermant, chargé des collections de manuscrits médiévaux au département des manuscrits, présentera ces oeuvres originaires d’Agen et de l’Agenais au cours d’une conférence gratuite intitulée « Manuscrits médiévaux de l’Agenais ».

Modalités pratiques

Musée des Beaux-Arts d’Agen
Place Docteur Esquirol – 47916 Agen cedex 9
Tél : 05 53 69 47 23 / Fax : 05 53 69 47 77
Email : musee@agen.fr

Pour aller plus loin

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Exposition : Mademoiselle Guimard, danseuse de l’Opéra sous l’Ancien Régime

Dans le cadre de l’opération « Dans les collections de la BnF », la Bibliothèque nationale de France poursuit son partenariat avec le musée des Beaux-Arts de Tours. Intitulée Mademoiselle Guimard, danseuse de l’Opéra sous l’Ancien Régime, une nouvelle exposition est proposée. Elle s’articule autour du buste de celle qui porta aux plus hautes sphères le ballet anacréontique. Ce buste, sculpté par Gaëtan Merchi en 1779, sera entouré par une série de maquettes de costumes de Louis-René Boquet mettant en scène « la Terpsichore du XVIIIe siècle ».
Gaëtan Merchi, Buste de la Guimard, 1779, marbre blanc, BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, MUS.143m

Dans les collections de la BnF

Chaque année, dans quatre ou cinq établissements patrimoniaux en région, la BnF présente un « trésor » ou une sélection d’œuvres de ses collections, faisant ainsi partager à un plus large public ses richesses patrimoniales. Révélant des œuvres choisies pour leur valeur emblématique, leurs liens avec un événement ou avec les collections locales, le programme « Dans les collections de la BnF » vise à développer de véritables partenariats avec d’autres institutions, dans les domaines scientifiques et pédagogiques.
À Tours, le buste de Mademoiselle Guimard et les maquettes de ses costumes s’inscrivent parfaitement dans les collections du musée des Beaux-Arts qui conserve une très belle collection d’art du XVIIIe siècle. Cette exposition permet à la BnF non seulement de mettre en lumière ses collections mais aussi de valoriser des corpus numérisés en ligne sur la bibliothèque numérique Gallica.
Depuis plusieurs siècles, la BnF collecte et préserve le patrimoine écrit et artistique de la France. Ses collections, d’une richesse exceptionnelle et d’une grande diversité, couvrent tous les champs du savoir et du patrimoine artistique : manuscrits richement enluminés, mais aussi photographies et estampes, cartes et plans, monnaies et médailles, chefs-d’œuvre de l’Antiquité, livres précieux,
trésors audiovisuels, costumes, partitions…
Sur son site historique de la rue de Richelieu à Paris, la BnF ouvrira en 2021 un musée pour présenter une anthologie de ses richesses patrimoniales, qui sont aussi celles de la Nation. L’opération « Dans les collections de la BnF » permet d’ores et déjà de faire connaître ces collections à un large public en région.

Marie-Madeleine Guimard (1743-1816)

Les qualificatifs pour désigner Marie-Madeleine Guimard ne manquent pas dans les chroniques de son temps et des années qui suivent. Qu’ils soient empreints d’admiration comme « l’aimable Terpsichore » ou au contraire teintés d’une certaine malice, tel que « le squelette des Grâces », ils démontrent surtout la place incontournable qu’occupe la danseuse dans le monde de l’Opéra au XVIIIe siècle.
Née en 1743 à Paris d’une union illégitime, elle commence sa carrière de danseuse en 1758 lorsqu’elle entre dans le corps de ballet de la Comédie-Française. Elle le quitte dès 1761 pour intégrer l’Opéra de Paris où, selon les mots de Noverre, maître de ballet à l’Académie royale de musique, elle « fixe les applaudissements du public depuis son début jusqu’à sa retraite ». Remarquée une première fois lorsqu’elle remplace en mai 1762 Allard et interprète le rôle de Terpsichore dans le prologue du ballet de Collin de Blamont, Les Festes grecques et romaines, sa réputation ne cesse de croître et elle obtient rapidement le plus haut statut de première danseuse. Se produisant pour les plus grands maîtres de son temps (Noverre, mais aussi Vestris ou Gardel), elle incarne des rôles nobles avant de se tourner vers le genre de demi-caractère, s’illustrant notamment dans Les Caprices de Galathée (1776), La Chercheuse d’esprit (1778) ou encore La Fête de Mirza (1781).
Ce succès, Mademoiselle Guimard ne le doit certainement pas à sa beauté. Les observateurs s’accordent pour souligner qu’elle n’a jamais été « ni belle, ni même jolie ». Sa maigreur lui attire les sarcasmes de ses rivales telle Arnould, et certains pamphlets volontairement outranciers la dépeignent comme ayant « la cuisse flasque ». Pourtant, elle parvient à séduire le public par sa tournure incomparable et son ton exquis, occupant les devants de la scène pendant près de trente ans. Élève des trois Grâces selon ses admirateurs, elle inspire les poètes qui lui dédient des vers sur l’art de la danse-pantomime dans laquelle elle excelle, et porte aux plus hautes sphères le ballet anacréontique.
Fig.1 : Marie-Madeleine Guimard dans Le Premier Navigateur, ballet de Gardel, lithographie, BnF, département de la Musique, Est. Guimard 002
En 1785, alors qu’elle a déjà atteint un âge respectable pour sa profession et qu’elle paraît dans le ballet Le Premier Navigateur (fig.1), un critique exhorte encore ses lecteurs à contempler la Guimard pour puiser, « dans ses moindres mouvements, le goût sans lequel rien ne peut être agréable ». La danse n’est pour autant pas l’unique raison qui contribue à la notoriété de la première danseuse. Sa vie galante a nourri dès ses débuts les gazettes en tous genres. Choisissant ses amants parmi la haute société (le prince de Soubise, les évêques d’Orléans et de Cambrai ou le fermier-général de La Borde pour ne citer qu’eux), elle s’assure ainsi de confortables revenus qui lui permettent de mener un train de vie remarquable. Elle se fait construire deux hôtels particuliers à Pantin et à la Chaussée-d’Antin (ce dernier appelé « le Temple de Terpsichore », fig. 2) dans lesquels elle organise de fastueux bals, opéras et autres spectacles auxquels accourt le Tout-Paris. Malgré ces soutiens et les larges traitements qu’elle parvient à obtenir de l’Opéra, elle fait faillite et se voit obligée de vendre à la loterie son « Temple » en 1786.
Fig. 2 : Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), maison de Mademoiselle Guimard, rue de la Chaussée-d’Antin, lavis à l’encre brune, mine de plomb sur papier, BnF, département des Estampes et de la photographie, Rés. Fol-VE-53(F)
Elle fait ses adieux à la scène à Londres en 1789 et abandonne dans le même temps la vie libertine en se mariant à Despréaux la même année. Elle s’éteint dans l’anonymat en 1816.

Le buste de la Guimard et les maquettes de costumes de Boquet

La Guimard n’utilise pas les largesses dont elle bénéficie pour son seul plaisir mais sait se montrer généreuse envers les artistes qu’elle fréquente.
Parmi ceux-ci, le plus célèbre est probablement Fragonard. D’autres,
à la postérité moins affirmée, ont également su s’attirer les bonnes grâces de la danseuse comme Gaëtan Merchi.
Ce sculpteur, né à Brescia (Italie) en 1747, s’installe à Paris en 1777 et rencontre la Guimard, alors au sommet de sa gloire, qui lui commande un buste en 1779.
En marbre blanc, il parvient à rendre à la première danseuse toute la volupté et la sensualité qui font alors sa réputation au XVIIIe siècle. Possédé par Nivelon, danseur qu’elle côtoie en 1784 et qui aurait compté parmi ses amants, il le lègue à l’Opéra de Paris en 1838, alors situé rue Le Peletier. Le buste est placé dans le foyer de la danse, dominant ainsi l’ensemble des danseurs, figurants et autres
habitués qui viennent s’y installer. Il entre dans les collections de la Bibliothèque nationale en 1935, date à laquelle lui est rattachée la Bibliothèque-musée de l’Opéra (cat. 1).
Le goût de Mademoiselle Guimard pour les beaux atours participe de sa réputation. Elle s’entoure ainsi des meilleurs costumiers pour l’habiller. Les costumes dessinés par Boquet (entré au service de l’Opéra en 1758-59) pour la « moderne Terpsichore » permettent de mieux saisir la grâce et la distinction qui ont fait sa renommée (cat. 2-7).
Sylvie, 1765, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier plume et aquarelle, BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 VI-2

Liste des oeuvres exposées

  1. Gaëtan Merchi, Buste de la Guimard, 1779, marbre blanc, H : 73 cm ; L : 50 cm. BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, MUS.143m
    Six maquettes de costumes de Louis-René Boquet (1717-1814)
  2. Caractère de la folyie, Prologue, 1762, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier, 231 x 157 mm. BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 V-49
  3. Les Festes liriques, 1766, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier, 236 x 155 mm. BnF, Bibliothèque-musée de  l’Opéra, D216 VII
  4. Sylvie, 1765, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier plume et aquarelle, 270 x 359 mm. BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 VI-2
  5. Le Carnaval du Parnasse, 1767, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier plume et aquarelle, 234 x 149 mm. BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 VII-53
  6. Azollan, 1774, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier plume et aquarelle, 251 x 181 mm. BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 IX-5
  7. Ismene, 1770, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier plume et aquarelle, 212 x 167 mm. BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 V-5
Azollan, 1774, aquarelle, lavis gris, mine de plomb et encre sur papier plume et aquarelle, BnF, Bibliothèque-musée de l’Opéra, D216 IX-5

Olivier Jacquot

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La BnF à la 47e conférence annuelle de LIBER

Fondée en 1971 et basée à la Haye, LIBER (Ligue des Bibliothèques Européennes de Recherche), est une association non gouvernementale de droit néerlandais fédérant plus de 400 bibliothèques de recherche principalement en Europe. Parmi ses membres figurent des bibliothèques universitaires, des bibliothèques de centres de recherche, des bibliothèques nationales ainsi que des bibliothèques municipales et patrimoniales dont les collections sont de niveau recherche. LIBER représente les intérêts de ces institutions et promeut leur collaboration, la recherche, l’amélioration des services et l’innovation.

Sa 47e conférence annuelle se tient cette année à Lille au LILLIAD Learning Center Innovation de l’université de Lille. Inauguré par la ministre de l’enseignement supérieur, Frédérique Vidal, le congrès LIBER rassemble autour de la thématique « Research Libraries as an Open Science Hub: from Strategy to Action » une quarantaine d’interventions traitant du rôle des bibliothèques dans la mise en œuvre et la diffusion de la science ouverte.

La Bibliothèque nationale de France, membre de la Ligue, intervient au cours de la conférence pour présenter plusieurs projets.

Session 3 : Let’s Work Together : Developing Partnerships

Dans le cadre de la session « Let’s work together: developing partnerships », la Bibliothèque nationale de France a pu présenter deux programmes numériques collaboratifs en cours de réalisation, la bibliothèque numérique France-Pologne et le programme « France-Angleterre, 700-1200 : manuscrits médiévaux de la BnF et de la British Library ». L’accent a été mis sur les enseignements à tirer quant à la réalisation d’un tel projet d’un point de vue méthodologique tant en interne qu’en externe.

Retour sur le projet France-Pologne

La bibliothèque numérique France-Pologne a été présentée par Bruno Sagna, adjoint à la directrice déléguée aux Relations internationales, chargé de mission Europe et Amérique du Nord.

Cela a été l’occasion de présenter l’action internationale de la BnF, la stratégie d’unification numérique à travers la collection Patrimoines Partagés et la Bibliothèque francophone numérique et de mettre l’accent sur les enjeux de valorisation et l’implication des communautés de chercheurs. Les cartes postales et marque-pages des diverses réalisations graphiques ont connu un franc succès auprès des participants.

Présentation : Bruno Sagna, « The France-Poland digital Library: an example of Digital Unification », http://production-scientifique.bnf.fr/sites/default/files/france-pologne.pdf

An innovative partnership between the French National Library and the British Library in the field of digital humanities : the Polonsky program

Charlotte Denoël, cheffe du service des Manuscrits médiévaux a présenté le projet « France-Angleterre, 700-1200 : manuscrits médiévaux de la BnF et de la British Library ». Mené depuis juillet 2016 grâce à un mécénat exceptionnel de la Fondation Polonsky, France-Angleterre, 700-1200 est un vaste programme de numérisation et diffusion incluant un ensemble de 800 manuscrits médiévaux, conservés à parts égales entre la BnF et la British Library. Entre autres nombreuses opérations, il donnera lieu à l’automne au lancement par la BnF d’un site Gallica marque blanche. Ce site proposera un accès à l’ensemble des documents numériques inclus dans le programme grâce au standard IIIF et au visualiseur Mirador, deux outils qui permettent de rendre interopérables des images provenant de différents établissements. »

Présentation : Charlotte Denoël, « An innovative partnership between the French National Library and the British Library in the field of digital humanities: the Polonsky  program », http://production-scientifique.bnf.fr/sites/default/files/polonsky_0.pdf

Session 6 : Exploring OPEN & FAIR Opportunities

Au cours de cette session, Emmanuelle Bermès, Adjointe chargée des questions scientifiques et techniques auprès du Directeur des services et des réseaux et Jean-Philippe Moreux, Expert-e scientifique Gallica /Chef-fe de projet de coopération numérique, présentent le cas de la BnF qui illustre le rôle des bibliothèques nationales dans la mise en place de services destinés aux chercheurs, notamment en humanités numériques.

Présentation : Emmanuelle Bermès et Jean-Philippe Moreux, « National libraries as service providers for research: BnF case study ».

Session 8 : Understanding Researcher’s Needs

Dans le cadre de cette session  sur les besoins des chercheurs, Peter Stirling, chargé de collections numériques au service du Dépôt légal numérique, a présenté la manière dont la BnF a abordé l’utilisation par des chercheurs d’approches nouvelles de fouille et d’analyse sur les collections du dépôt légal de l’internet. Après plusieurs projets où la BnF a travaillé de manière collaborative avec les équipes de recherche sur le développement des solutions, la BnF cherche à définir une offre de service dans le contexte du projet Corpus, pour être en mesure de répondre de manière plus simple aux demandes des chercheurs.

Des parallèles ont été tissés avec la présentation de la bibliothèque universitaire de Louvain, sur la création d’un portefeuille de services informatiques en soutien de projets de recherche, avec des solutions qui peuvent être réutilisées et adaptées à de nouvelles demandes. Cela entre en résonance avec la présentation de l’Université de York sur la perception des bibliothèques chez les universitaires qui a démontré que, dans un contexte où des ressources en ligne sont de plus en plus utilisées, ils apprécient toujours l’espace physique de la bibliothèque, et que les bibliothécaires ont un rôle important en accompagnant les usagers dans la recherche et l’exploitation de l’information numérique.

Présentation ; Peter Stirling et Sara Aubry, « Meeting researchers’ needs in mining web archives: the experience of the National Library of France » : http://production-scientifique.bnf.fr/sites/default/files/meeting_researchers_needs.pdf

Les objectifs de LIBER

La stratégie 2018-2022 de LIBER comprend 3 axes stratégiques 2018-2022 très proches des préoccupations des bibliothèques universitaires et de recherche, mais également des bibliothèques nationales, spécialisées, et des consortiums documentaires et visant à relever les défis numériques de demain :

  • les bibliothèques, plateformes pour une communication scientifique innovante ;
  • les bibliothèques, hub de compétences et de services numériques ;
  • les bibliothèques, partenaires de l’infrastructure de recherche.

LIBER stratégie 2018-2022 ; copyright LIBERElle est mise en œuvre par 9 groupes de travail :

  • Architecture
  • Copyright & Legal Matters
  • Digital Humanities & Digital Cultural Heritage
  • Digital Skills for Library Staff & Researchers
  • Leadership Programmes
  • Linked Open Data
  • Innovative Metrics
  • Open Access
  • Research Data Management

La BnF participe au groupe de travail Digital Humanities & Digital Cultural Heritage.

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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« Transformations et circulation des légendes de Hachiman : rouleaux peints, mythes et sociétés locales. Autour du Rouleau de Hachiman, conservé à la Bibliothèque nationale de France »

Dans le cadre d’un atelier de recherche organisé par le Programme de recherche international destiné à renforcer les échanges intellectuels de l’Université de Nagoya et le Projet Manuscrits à peintures dans les collections publiques françaises du Centre d’Etudes Japonaises (Inalco), une séance est organisée sur le rouleau du sanctuaire de Hachiman. 

L’impératrice Jingû Kôgo 神功皇后 soumet l’envahisseur coréen avec l’aide du dieu Sumiyoshi Myôjin 住吉明神 (sc. 1-7), 1650-1700, BnF.

Argument

Les rouleaux illustrés des Origines karmiques du bodhisattva Hachiman ont été créés du XIVe au XIXe siècle au Japon. Ils relatent comment l’impératrice Jingû Kôgo 神功皇后 soumit l’envahisseur coréen avec l’aide du dieu Sumiyoshi Myôjin 住吉明神; puis les prodiges liés à la fondation des temples consacrés à Hachiman.

Le rouleau Hachiman no honji emaki = 八幡の本地絵巻 / Asakura Jûken = [朝倉重賢]写, de la BnF, numérisé, est consultable dans Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF :

Programme

  • Turning Points in the History of illuminated Hachiman Engi scrolls : conférence de Mélanie Trede (Université de Heidelberg). Mélanie Trede1 présentera la période-clé de l’élaboration de ces magnifiques rouleaux, dont la réalisation s’accélère à partir du XIVe s.

Informations pratiques

La séance se déroulera en anglais
10h-18h
Galerie Colbert, Salle Benjamin
Institut national d’histoire de l’art
2, rue Vivienne ou 6 rue des Petits Champs
75002 Paris
Entrée libre dans la limite des place disponibles

Pour toute demande contacter estelle.bauer@inalco.fr

  1. Cf. sa page personnelle, url : <https://www.zo.uni-heidelberg.de/iko/institute/staff/trede/>. []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Hommage à Thérèse Kleindienst (1916-2018)

La Bibliothèque nationale de France a le regret de signaler le décès de Thérèse Kleindienst, survenu le 3 juillet 2018, à l’âge de 101 ans.

Thérèse Kleindienst lors de ses adieux au Centre de Sablé de la BnF, le 17 octobre 1984. Photogr. issue de « Le château de Sablé, 1979-1984 ». Copyright : collection privée.

Nommée conservateur en 1954, elle avait été nommée secrétaire générale (l’équivalent du poste de directrice générale d’aujourd’hui) de la Bibliothèque Nationale par arrêté du 10 septembre 1962, en remplacement de Marcel Rieunier, admis à faire valoir ses droits à la retraite. Elle le resta jusqu’en octobre 1984, date de sa retraite, après 43 années et demie au service de la BN. À ce titre,  Thérèse Kleindienst a travaillé avec les administrateurs généraux successifs, de Julien Cain à André Miquel, en passant par Georges Le Rider. C’est une période importante pour la BN : entrée de grands fonds (Valéry, Bernanos, Barrès,…), mouvements immobiliers (création du département des Arts du spectacle et de la Maison Jean Vilar, création du site Louvois, du Centre Joël Le Theule, du Centre de Provins, acquisition et rénovation du bâtiment Vivienne,…), premiers pas de l’automatisation, à la Bibliographie Nationale et pour les périodiques… Les plus anciens agents se souviennent de la silhouette hantant les couloirs de la Bibliothèque des premières heures du jour jusque tard dans la nuit, veillant infatigablement aux grandes décisions comme aux plus menus détails. Thérèse Kleindienst était l’un des derniers témoins d’une certaine époque de la BN et de ses premiers pas dans l’ère des bibliothèques modernes. Celle que les agents surnommaient Mademoiselle TK, reçoit les insigne de Chevalier de la Légion d’honneur en 1961 avant d’être élevée au rang d’Officier de la Légion d’honneur en 1973. En 1985 elle bénéficia de mélanges dirigés par Michel Nortier, les Études sur la Bibliothèque nationale et témoignages : réunis en hommage à Thérèse Kleindienst, secrétaire général honoraire de la Bibliothèque nationale qui fournissent un certain nombre de contributions relatant son parcours au sein de la BN.

Élève de l’École des chartes, elle débute sa carrière au sein de la Bibliothèque Nationale en tant qu’attachée en janvier 1941. Nommée bibliothécaire moins d’un an plus tard, elle a exercé par la suite de nombreuses fonctions : affectée au service du catalogue, puis au secrétariat de 1942 à 1943, elle rejoint le services des Archives qui est aussi celui de la Réunion des Bibliothèques Nationales, à partir d’octobre 1943. Elle y met en place un cadre de classement encore fort utile pour les archivistes de la BnF.

Impliquée dans le fonctionnement de la profession de bibliothécaire au niveau national et international, elle a consacré une large partie de sa vie à l’administration des bibliothèques, au rôle de la Bibliothèque Nationale et à la conservation des collections. Elle a publié de nombreux articles sur la transformation de la Bibliothèque Nationale.

Historienne locale et du livre

Pendant sa longue retraite elle a poursuivi ses activités au service des bibliothèques en tant que membre active de la bibliothèque de la ville de Saint Gilles Croix de Vie, tout en poursuivant des recherches en histoire locale en Vendée.

En effet, en tant que secrétaire générale de la « Société des Amis de Saint-Gilles-Croix-de-Vie » et membre du « Groupe de Recherches sur le Marais Breton vendéen », de 1988 à 1991 elle organisa Les conférences de la Société des Amis de Saint-Gilles-Croix-de-Vie qui se tenaient Salle Hippolyte Chauvière. Le 29 juin 1988, Thérèse Kleindienst inaugurait le cycle avec la conférence : Des chefs-d’œuvre de la reliure IXe-XVIe siècles. Velours, soi, orfèvrerie, émail, ivoires, cuirs et « fanfares », poursuivie le 14 septembre 1988 par : Des chefs-d’œuvre de la reliure IXe-XVIe siècles. Vernis Bertin, maroquin du Roi, collages, cartonnages… au « phare », écorces et coquillages. Le 2 juin 1999, illustrée de 50 diapositives, elle donnait la conférence : De Vercingétorix à la Révolution. Monnaies, médailles et insignes. Le 2 août 1990, elle intervenait autour des Images médiévales de la Médecine. Le savoir et la pratique de la médecine du Ve siècle au XVe siècle par les miniatures en couleur des manuscrits de la Bibliothèque nationale.

En 1991, Thérèse Kleindienst, toujours aussi investie dans la vie locale, devient présidente de l’Association Suroît (http://www.suroit85.fr) dont l’objet consiste à « Entreprendre des recherches pour la conservation et la valorisation des patrimoines locaux à caractère maritime » et qui œuvre surtout à l’exploitation du vieux grément « Hope » que l’Association avait acquis et à la gestion de la maison du pêcheur.

Le 25 octobre 2016, à l’occasion de son 100e anniversaire, la commune de Saint-Gilles-Croix-de-Vie rendit hommage à  Thérèse Kleindienst, en séjour à la Maison de Retraite de Givrand – Les Iris –1.

Mécène de la rénovation de la Salle Ovale

À l’occasion de son centenaire, une collecte a été menée auprès des personnes ayant connu Thérèse Kleindienst à la Bibliothèque nationale ou qui ont pu être élèves de son enseignement professionnel. Cette collecte a permis d’adopter en son nom trois éléments du mobilier de la Salle Ovale : une lampe, une table et un calorifère, sur lesquels apparaîtra le nom de Thérèse Kleindienst. En outre, à la fin 2016, un don complémentaire2 a été fait, toujours en son nom.

Ainsi, Thérèse Kleindienst restera indéféctiblement liée et attachée à la BnF3.

Ses obsèques eurent lieu vendredi 6 juillet à 14h30 en l’Église Saint-Gilles de Saint-Gilles-sur-Vie 4, suivis de l’inhumation au cimetière ancien de Saint-Gilles-Croix-de-Vie 5 .

Biographie

  • 1916, 25 octobre : Naissance à Clamart, de Joseph Jean-Baptiste Kleindienst, alors capitaine au 911 Régiment d’infanterie, et de Corinne Jeanne Marguerite Dutrey-Lassus. Les grands-parents paternels sont originaires d’Alsace (Haut-Rhin et Bas-Rhin) et ont opté pour la France après 1871. Les grands-parents maternels sont originaires de l’ouest de la France (de la Picardie à la Gascogne. — Un arrière-grand-père, né en Gascogne, avait émigré à Cuba).
  • 1933 Lycée Victor-Duruy. Lauréate du concours général (3e prix d’histoire). De même en 1934 (5e accessit d’histoire).
  • 1934 Préparation à l’Institut Catholique du concours d’entrée à l’Ecole des chartes. Parmi les enseignants, Albert Isnard, ancien conservateur adjoint des Cartes et Plans.
  • 1935, novembre : Entrée à l’Ecole des chartes.
  • 1936, novembre : Diplôme technique de bibliothécaire, après un stage à la Bibliothèque municipale de Nantes, avec M. Pierre Lelièvre, directeur, et une visite pour le livre ancien à la Bibliothèque municipale de Tours, avec M. Georges Collon, directeur.
  • 1939, 2 février : Soutenance de thèse, MM. Julien Cain et Dupont-Ferrier étant examinateurs. Thèse signalée au ministre de l’Education nationale. Nommée archiviste paléographe (3e rang).
  • 1939, juillet-août : A l’occasion du 150e anniversaire de la Révolution française, mission de classement d’archives à Beauvais (série Q), et mise à l’abri des documents précieux.
  • 1939, fin de l’année : Travaux pour Edouard Salin, spécialiste de l’époque mérovingienne.
  • 1940, février : Entre au service de documentation de la S.N.C.F.
  • 1940, du 18 février à juin : Travaille à la Bibliothèque nationale pour le Cercle de la Librairie (Bibliographie de la France-Livres pour 1939 et Tables de 1938).
  • 1940, octobre : Sur l’intervention de Charles Samaran, est employée au Service des prisonniers de guerre, dirigé par Jean Porcher.
  • 1941, 1er janvier : Attachée à la Bibliothèque nationale (grâce à M. Samaran). 1er novembre : Bibliothécaire (arrêté du 31 décembre 1941). Affectée jusqu’au îer novembre 1942 au Service du Catalogue (Bibliographie de la France-Livres, Thèses étrangères, Catalogue alphabétique de matières), jusqu’au 1er octobre 1943 au Secrétariat, puis aux Archives.
  • 1947 Voyage au Maroc, grâce à une bourse de l’Association des lauréats du Concours général.
  • 1948 Voyage en Italie, grâce à une bourse Pierron. (Prend contact avec l’Istituto centrale del Restauro et l’Istituto de patologia del libro).
  • 1949 Voyage en Grande-Bretagne.
  • 1948 Assure pour la première fois les cours d’administration pour le Diplôme technique de bibliothécaire.
  • 1952 puis 1955 : Missions en Belgique, à Bruxelles et à Liège.
  • 1953-1959 : Participe aux réunions conjointes du Comité de l’I.C.O.M. pour les laboratoires de musées et de la Commission de l’I.C.O.M. pour la restauration des peintures (Paris, 1953; Vienne, 1955; Amsterdam, 1957; Copenhague, 1959; Barcelone, 1961).
  • 1954, 17 avril : Nommée Conservateur.
  • 1955-1978 : Prend part aux Congrès de la Fédération internationale des associations de bibliothécaires (F.I.A.B.) de Bruxelles (21e session, 1955) 6, Paris (23e session, 1957), La Haye (32e session, 1966), Toronto (33e session, 1967) et Strbské Pleso (44e session, 1978).
  • 1958, 8-27 septembre : Colloque des Bibliothèques nationales d’Europe, à Vienne. Secrétaire adjointe du Groupe I.
  • 1960 Voyage d’étude en Russie avec M. Pierre Vaillant dans le cadre des échanges franco-russes.
  • 1961 Chevalier de la Légion d’honneur (décret du 28 décembre 1961).
  • 1963, 1er janvier : Nommée conservateur en chef et secrétaire général de la Bibliothèque nationale (arrêté du 10 septembre 1962).
  • 1973, 20 avril : Officier de la Légion d’honneur.
  • 1973, 3-6 septembre : Colloque sur la construction des Bibliothèques nationales, à Rome.
  • 1983, février : Participe à Milan à la réunion des bibliothécaires italiens préliminaire à la création du Centre italien de reproduction de la presse de Vigevano.
  • 1984, 25 octobre : Retraite au terme de 43 années et demie de présence à la Bibliothèque nationale.
  • 1988-1991 : organise avec la « Société des Amis de Saint-Gilles-Croix-de-Vie » et le « Groupe de Recherches sur la Marais Breton vendéen » plus de trente conférences publiques sur le patrimoine, avec Bernard Lerat et Bernard Mérigot 6.
  • 1991 Présidente de l’Association Suroît.
  • 2012 : Entre à la Maison de Retraite de Givrand.
  • 2016, 25 octobre : jour de son centième anniversaire fêté à la Maison de Retraite de Givrand. À cette occasion, François Blanchet, maire de Saint-Gilles-Croix-de-Vie, accompagné de Josette Alabert, adjointe au maire, et de Nicole Boulineau, conseillère municipale déléguée, viennent la féliciter. Le personnel du Centre Joël Le Theule de Sablé constitue et envoie le recueil Le château de Sablé, 1979-1984 ((Le recueil est conservé avec toute la correspondance adressée à Thérèse Kleindienst pour le 25 octobre 2016 par  Mme Verguin, de Saint-Gilles.)).
  • 2018, 3 juillet : Décès.
  • 2018, 6 juillet : Obsèques en l’Église Saint-Gilles de Saint-Gilles-sur-Vie et inhumation dans la sépulture familiale au cimetière ancien de Saint-Gilles-Croix-de-Vie.
  1. Hommage pour le centenaire de Mademoiselle Thérèse Kleindienst, Saint-Gilles-Croix-de-Vie, url : <http://www.saintgillescroixdevie.fr/Modules/Actualites/Hommage-pour-le-centenaire-de-Mademoiselle-Therese-Kleindienst> et « Hommage pour les 100 ans de Thérèse Kleindienst », Ouest-France, 27 octobre 2016. Disponible en ligne, url  : <http://www.savigny-avenir.fr/wp-content/uploads/2016/10/KLEINDIEST-100-ANS-OF-27-10-2016.jpg>. []
  2. Le nom de Thérèse Kleindienst apparaît aux quatre emplacements adéquats dans la page Aux donateurs de la Salle Ovale du site de l’établissement, url : <
    http://www.bnf.fr/fr/acces_dedies/anx_mecenat/a.remerciements_salle_ovale.html>. []
  3. En effet, rappelons que la campagne d’appel au don pour restaurer la salle Ovale du site Richelieu offre la possibilité aux donateurs d’inscrire leur don dans la pérennité en adoptant une lampe, une table ou une colonne de la salle Ovale. À la date de publication de cette nécrologie,  outre les dons au montant libre, il reste à adopter – http://mecenat.bnf.fr – 12 noms de villes peints en rouge dans des cartouches dorés ainsi que 11 colonnes jumelées en fonte sur lesquelles reposent les arcs de la demi-voûte annulaire. []
  4. Église Saint-Gilles de Saint-Gilles-sur-Vie : Place du Vieux Port, 85800 Saint-Gilles-Croix-de-Vie []
  5. Cimetière ancien de Saint-Gilles-Croix-de-Vie, Rue Jean Ingoult 85800 Saint-Gilles-Croix-de-Vie []
  6. Bernard Mérigot, « Saint-Gilles-Croix-de-Vie. Le centenaire de Thérèse Kleindienst (1916-2016) », Savigny-Avenir, 31 octobre 2016. Disponible en ligne, url : <http://www.savigny-avenir.fr/2016/10/31/saint-gilles-croix-de-vie-le-centenaire-de-therese-kleindienst-1916-2016/>. []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Captations sonores du colloque : Les médailles de Louis XIV et leur livre, 24-26 mai 2018

Le Centre de recherche du château de Versailles, le groupe de recherche « Identités et cultures » de l’université Le Havre Normandie, la Bibliothèque nationale de France (département des Monnaies, médailles et antiques) et l’Académie des inscriptions et belles-lettres ont organisé le colloque Les médailles de Louis XIV et leur livre les 24-26 mai 2018 à l’auditorium du château de Versailles.

Argument

Suite au succès du premier colloque international « Les médailles de Louis XIV et leur livre » qui s’est déroulé sur le site Richelieu de la Bibliothèque nationale de France du 9 au 11 avril 2015 à l’occasion du tricentenaire de la mort de Louis XIV, un second colloque de même intitulé s’est tenu au château de Versailles du jeudi 24 au samedi 26 mai 2018.

Les porteurs se proposaient à nouveau d’étudier l’histoire métallique du roi sous tous les angles possibles. Ses médailles furent les plus nombreuses créées pour un seul monarque. L’importance que celui-ci et son gouvernement accordaient à cette entreprise destinée à franchir les siècles ne doit pas être sous-estimée. Son influence sur la production postérieure est évidente. C’est une erreur d’appréciation moderne que de le reléguer dans les bornes d’une étroite spécialité. Le livre en lui-même suscite l’analyse, par ses débats académiques préparatoires, dont les protagonistes méritent d’être mieux connus, comme par leurs résultats. Il aura aussi une postérité, depuis les Médailles du règne de Louis XV de Nicolas Godonnesche (1748) jusqu’aux Médailles sur les principaux événements de l’Empire de Russie de P. Ricaud de Tiregale (1772) (deux ouvrages qui n’ont pas trouvé preneur dans le premier colloque…). L’histoire, l’histoire littéraire, l’histoire de l’art, l’histoire du livre étaient invitées à apporter leur éclairage sur ce monument du Grand Siècle.

Programme

Programme complet

Captations sonores

  • Inès VILLELA-PETIT, L’architecture en médaille ou la gloire du roi in nuce
  • Christian de MÉRINDOL, À propos des médailles de Louis XIV : préférences et pratiques médiévales à la cour
  • Robert WELLINGTON, Le Cabinet des médailles de Versailles
  • Marie-Claude CANOVA-GREEN, Louis XIV à cheval : du cavalier à l’homme de pierre
  • Fabrice CHARTON, Versailles en médailles
  • Torsten FRIED et Mark HENGERER, La diffusion de l’histoire métallique de Louis XIV en Allemagne (médailles et livre)
  • Thomas COCANO, Les médailles de Louis XIV en Angleterre d’après les sources écrites
  • Marie-Christine SKUNCKE, L’histoire métallique de Gustave III de Suède et ses sources dans celle de Louis XIV
  • Yvan LOSKOUTOFF, Un manuscrit du département des estampes de la Bibliothèque nationale de France : l’histoire métallique du tsar Pierre Ier (vers 1730)
  • Isabelle SCHÜBEL, L’image de l’Espagne dans les Médailles sur les principaux événements du règne de Louis le Grand
  • William EISLER, Les histoires métalliques du pape et de Louis XIV : deux discours en conflit
  • Isaure BOITEL, Louis XIV roi de paix dans son histoire métallique
  • Jean-Pascal LASSIRE, La question des sujets chrétiens dans l’histoire métallique de Louis XIV
  • Yvan LOSKOUTOFF, La naissance du roi dans son histoire métallique
  • Christian CHARLET, L’histoire métallique de Louis XV
  • James MOSLEY, The Médailles de Louis le Grand : the book and its ornaments according to the Albums of the British Library
  • Ludovic JOUVET, Le manuscrit perdu de Saint-Omer : Poinçons et carrez des médailles de Louis le Grand, avec tous les changements à faire suivant le nouveau livre ou Table du Parallèle des deux livres de l’Académie
  • Léa GAGNON, Des Triomphe de Louis le Juste (1649) aux Médailles sur les principaux événements du règne de Louis le Grand (1702) : vers une esthétique de l’uniformité
  • Léo STAMBUL, Sublimer le métal : le dispositif de l’enargeia dans les débats de la Petite Académie pour les Médailles sur les principaux événements du règne de Louis le Grand
  • Jordan BLONDEL, Les monnaies romaines aux sources des médailles de Louis XIV (suite)
  • Jean-Pascal LASSIRE, VICTORIA IN CLIPEIS SCRIBENS : un type de l’Histoire métallique de Louis XIV
  • Ludovic JOUVET, L’histoire métallique du grand maître de Malte, Emmanuel Pinto

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Colloque : ESPRit – Les Périodiques comme Médiateurs (27-29/06/2018)

Le 7e colloque international de la European Society for Periodical Research (ESPRit) abordera les périodiques comme médiateurs de publications alternatives ou expérimentales et comme tremplins vers d’autres activités éditoriales et culturelles du XVIIIe au XXIe siècle.

De nombreux périodiques ont en effet donné naissance à des maisons d’édition en recourant aux réseaux de leurs imprimeurs, en testant dans leurs livraisons des formules expérimentales ou plus conventionnelles, et en devenant des moteurs économiques dans les domaines du livre, de l’imprimé, des arts, de l’artisanat et des métiers. Souvent, le périodique est un véhicule pour les amateurs de sciences, les organisations professionnelles ou commerciales, les amateurs de littérature et d’art : ses matériaux, égrenés tout au long de l’année, puis réunis en volumes sous reliure ou cartonnage pour résister au temps, répondent aux besoins de tels lecteurs. Ou l’inverse : les éditeurs ou les galeries publient un périodique ou un magazine pour soutenir leur catalogue, promouvoir leurs artistes, tester de nouvelles formules ou fidéliser leur public. Le phénomène s’étend aux estampes, à la fois comme prime aux abonnés et comme œuvres originales. L’étude d’un tel phénomène dans son envergure internationale mettrait en lumière les relations des périodiques avec le monde de l’édition, les galeries d’art, divers salons et cercles d’influence, ainsi qu’avec plusieurs formes alternatives de publication, de nouvelles idées, tendances et manifestes.

Comment l’histoire canonique de l’édition de livres et d’estampes s’amplifie-t-elle dès lors qu’on prend en compte les structures médiatiques – économiques et symboliques – qui accentuent le rôle des périodiques? Quelles questions émergent lorsqu’on considère les périodiques comme des moteurs clés de la culture de l’imprimé et de la culture visuelle, de la matérialité des publications, de leur valeur d’échange, et de leur fonction d’opérateurs culturels? Nous invitons à des communications, à des panels, et à des tables rondes autour de ces questions.

Programme

Modalités pratiques

  • Le 26 juin, Atelier Master/Doctorat, Sorbonne-Université.
  • Le 27 juin les sessions du colloque se tiendront entre la BnF, site Tolbiac (matin : petit amphi, après-midi : salle 70) et l’INaLCO, rue des Grands Moulins, (amphi 2 ou bien salle 3.15)
  • Les 28 & 29 juin les sessions du colloque se tiendront à Sorbonne Université, rue Victor Cousin
    28 juin (amphi Guizot, amphi Milne-Edwards, au sein du bâtiment central)
    29 juin (amphi Guizot, amphi Milne-Edwards, salle des Actes, au sein du bâtiment central)

Entrée libre dans la limite des places disponibles mais réservation à l’adresse : https://www.azur-colloque.fr/DR04/inscription/inscription/115/fr

Lieux

  • Sorbonne-Université, Faculté des lettres
    1 rue Victor Cousin, 75005 Paris
    Accès : RER B, arrêt Luxembourg
    RER C : arrêt Saint-Michel
    bus: 27, 21, 38, 89 etc.
    En savoir plus 
    Plan de la Sorbonne (entrée recommandée : 17 rue de la Sorbonne)
  • Inalco, Pôle des langues et civilisations
    65 rue des grands moulins
    75013 Paris
    En métro : ligne 14, arrêt bibliothèque François Mitterrand
    En RER : RER C, arrêt bibliothèque François Mitterrand
    En bus : ligne 83 (arrêt Olympiades), ligne 89 (arrêt bibliothèque François Mitterrand)
    En Tramway : ligne T3a (arrêt Avenue de France)
    En savoir plus
  • BnF, site François-Mitterrand
    Accès par l’entrée EST, face au 25 rue Émile Durkheim (marches) ou avenue de France (de plain-pied), à proximité de l’entrée du cinéma MK2-Bibliothèque, 75013 Paris.
    Métro : Lignes 6 (Quai de la gare), 14 et RER C (Bibliothèque François-Mitterrand)
    Bus : lignes 89, 62, 64, 132 et 325
    En savoir plus 

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Colloque : Repenser la Musique en France à l’époque baroque (19-23 juin)

L’Institut de Recherche en Musicologie (IReMus – CNRS, Sorbonne Université, Bibliothèque nationale de France), le Centre de Musique Baroque de Versailles (CMBV) et la Fondation Royaumont organisent un colloque international qui se tiendra les 19-23 juin 2018, à Paris, Versailles et Royaumont.

Argument

Depuis la parution du livre de James Anthony sur la musique baroque française en 1974, les recherches sur la musique jouée et composée en France durant l’époque baroque se sont enrichies de nombreuses connaissances et de nouvelles approches. Ce renouveau dans la recherche a été accompagné, en France, par l’implication forte d’institutions qui ont favorisé les échanges entre musiciens et chercheurs (Centre de Musique Baroque de Versailles, Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France – devenu Institut de Recherche en Musicologie (IReMus) – Fondation Royaumont, Centre culturel de rencontre d’Ambronay, entre autres). Et pourtant, on constate que les études sur la musique française n’ont pas une visibilité analogue à celles des musiques allemandes et italiennes.

Le 350e anniversaire de la naissance de François Couperin en 2018 offre aux chercheurs et aux interprètes une occasion de réévaluer les travaux antérieurs, et de mener une réflexion plus large sur les perspectives de recherche sur la musique des XVIIe et XVIIIe siècles en France. En écho aux Goûts réunis et aux Nations de Couperin, ces réflexions concerneront un périmètre géographique élargi aux échanges internationaux et permettront de dégager de nouvelles pistes pour l’avancée des connaissances.

Rethinking Music in France during the Baroque Era

Since the 1974 publication of James Anthony’s book French Baroque Music, research about the music that was performed and composed in France during the Baroque era has enriched its knowledge-base and investigative approaches. In France, this research revitalisation has been accompanied by the considerable involvement of institutions that have fostered dialogue between musicians and researchers (the Centre de Musique Baroque de Versailles, the Institut de Recherche sur le Patrimoine Musical en France – now Institut de Recherche en Musicologie (IReMus) – the Royaumont Foundation, and the Centre Culturel de Rencontre d’Ambronay, among others). And yet, studies of French music have noticeably less visibility than those of German or Italian music.

The 350th anniversary of François Couperin’s birth in 2018 provides an opportunity for researchers and performers to re-evaluate previous work and reflect more broadly on research perspectives for the study of French music of the 17th and 18th centuries. In response to Couperin’s Les Goûts réunis and Les Nations, these reflections will relate to a geographical perimeter that extends to international dialogue and will allow new avenues for advancing research to be revealed.

 Comité d’organisation : Cécile Davy-Rigaux (CNRS – IReMus), Théodora Psychoyou (Sorbonne Université – IReMus), Laurence Decobert (Bibliothèque nationale de France – IReMus), Sylvain Caron (Université de Montréal), Solveig Serre, Julien Charbey (CMBV), Thomas Vernet (Fondation Royaumont)

Programme

Livret complet : http://www.iremus.cnrs.fr/sites/default/files/programme_rethinking_6.pdf

Comité scientifique

  • Mario Armellini (Université de Rouen, France)
  • Margaret Butler (University of Florida, États-Unis d’Amérique)
  • Michele Calella (Universität Wien, Autriche)
  • Don Fader (The University of Alabama, États-Unis d’Amérique)
  • Thierry Favier (Université de Poitiers, France)
  • Catherine Gordon-Seifert (Providence College Rhode Island, États-Unis d’Amérique)
  • Denis Herlin (CNRS IReMus, France)
  • Thomas Leconte (CMBV, France)
  • Raphaëlle Legrand (Sorbonne Université — IReMus, France)
  • Arnaldo Morelli (Università Degli Studi Dell’Aquila, Italie)
  • Davitt Moroney (University of California, Berkeley, États-Unis d’Amérique)
  • Lois Rosow (Ohio State University, États-Unis d’Amérique)
  • Louise Stein (University of Michigan, États-Unis d’Amérique)
  • Shirley Thompson (Univertsity of Birmingham, Royaume-Uni)
  • Alvaro Torrente (Universidad Complutense Madrid, Espagne)

Modalités pratiques

  • 19 juin, 18H00 — Site historique de la Sorbonne
    Adresse : Amphithéâtre Richelieu,17, rue de la Sorbonne, Paris 75005
  • 20 juin, à partir de 8H30 — Galerie Colbert, Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), Bibliothèque nationale de France (BNF)
    Adresse : 2, rue Vivienne 75002 Paris
  • 21 juin, 9H30 — L’Hôtel des Menus-Plaisirs, Centre de Musique Baroque de Versailles
    Adresse : 22 Avenue de Paris, 78000 Versailles
  • 22-23 juin — Abbaye de Royaumont
    Transfert en bus spécial
  • Contact : rethinking@sciencesconf.org
  • Site : https://rethinking.sciencesconf.org

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Journées d’étude : « Chaillot, lieu de tous les arts » (14 et 15 juin)

Dans le contexte des commémorations des 70 ans de la signature de la Déclaration universelle des droits de l’homme à Chaillot, ces journées d’étude mettent à l’honneur Chaillot, lieu de tous les arts, en partenariat avec Chaillot – Théâtre national de la Danse, la Bibliothèque nationale de France, l’ANR ECHO « [ECrire l’Histoire de l’Oral], les Archives nationales et la Mission des archives du Service interministériel des Archives de France, placée auprès du ministère de la Culture. La première journée, aux Archives nationales, sera consacrée aux sources archivistiques et à leur exploitation. La seconde journée, à la Bibliothèque nationale de France, présentera les diverses facettes du Palais des arts du spectacle : de l’architecture à la musique, de la danse aux perceptions du public.
Au cours des interventions, les institutions partenaires valoriseront les différents fonds d’archives relatifs au Théâtre national de Chaillot, notamment, en ce qui concerne les Archives nationales, les récents versements, exceptionnels, et inédits pour un théâtre national, d’archives audiovisuelles et sonores. Ils viennent compléter les archives papier versées par le théâtre dès les années 1960. Chercheurs et étudiants dévoileront en avant-première les résultats de leurs travaux fondés sur des archives sur tous supports

Programme

Jeudi 14 juin, Archives nationales, site de Pierrefitte-sur-Seine
De Vilar à Savary, au cœur des archives
  • 9h15 Accueil
  • 9h45 Ouverture par Françoise Banat-Berger, directrice des Archives nationales
    Présidence : Martine Sin Blima-Barru, responsable du département des Archives électroniques et des Archives audiovisuelles [DAEAA], Archives nationales
  • 10h Les fonds du théâtre de Chaillot aux Archives nationales, premières étapes
    par Geneviève Profit, responsable du pôle Culture au département de l’Éducation, de la Culture et des Affaires sociales [DECAS], Archives nationales
  • 10h25 Une mission en quête d’archivage, deuxième étape
    par Justine Dilien, archiviste, Chaillot-Théâtre national de la Danse
  • 10h50 Débat
  • 11h05 Pause
  • 11h20 Les sources de l’histoire des spectacles de Chaillot à la Bibliothèque nationale de France
    par Joël Huthwohl, directeur du département des Arts du spectacle, Bibliothèque nationale de France
  • 11h45 De la bobine au fichier numérique, une archéologie des archives audiovisuelles de Chaillot
    par Sandrine Gill, cheffe de projet archivage audiovisuel, département des Archives électroniques et des Archives audiovisuelles [DAEAA], Archives nationales
  • 12h10 Débat
  • Présidence : Sandrine Dubouilh, architecte, professeur en études théâtrales, université de Bordeaux membre du projet ANR ECHO
  • 14h Complémentarité des modes d’archivage modernes du spectacle théâtral : archives sonores/archives audiovisuelles et visuelles/archives papier
    par Marie-Madeleine Mervant-Roux, directeur de recherche émérite au CNRS (UMR THALIM), responsable du projet ANR ECHO
  • 14h30 L’initiation au travail sur archives dans la formation des étudiants en Master d’Etudes théâtrales: le séminaire « Mémoire des arts du spectacle vivant » de l’université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
    par Aurélie Mouton-Rezzouk, maître de conférences, et Catherine Treilhou-Balaudé, professeure à l’Institut d’Études Théâtrales, IRET, université de la Sorbonne Nouvelle-Paris 3
  • 14h45 Débat
  • 15h Pause
  • 15h15 Cyrano de Bergerac mis en scène par Jérôme Savary : reconstituer le visuel par le son
    par Océane Djabellah-Peillon, étudiante en Master 1 Études théâtrales, université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
  • 15h30 Le nez de Cyrano de Bergerac dans la mise en scène de Jérôme Savary
    par Renata Hernandez, étudiante en Master 1 Études théâtrales,
    université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
  • 15h45 Sonorités de la censure dans Macbeth de Matthias Langhoff
    par Eva Bleibtreu, étudiante en Master 2 Recherche – Études théâtrales, université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
  • 16h Zones grises de la voix dans Macbeth de Matthias Langhoff
    par David Suzannne, étudiant en Master 1 Études théâtrales, université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
  • 16h15 Les aventures du petit Père lapin, spectacle de marionnettes : les signes et les sons
    par Evangélia Pruvot, étudiante en Master 1 Études théâtrales,
    université Sorbonne Nouvelle-Paris 3
  • 16h30 Débat

Vendredi 15 juin, Bibliothèque nationale de France (site de Richelieu)

Le Palais des arts du spectacle
  • 9h Accueil
  • 9h30 Ouverture
    par Réda Soufi, administrateur général, Chaillot – Théâtre national de la Danse
    Présidence : Marie-Madeleine Mervant-Roux, directeur de recherche émérite au CNRS (UMR THALIM), responsable du projet ANR ECHO
  • 9h45 Les archives d’architecture : comprendre ce que fut l’outil du TNP à Chaillot
    par Sandrine Dubouilh, architecte, professeur en études théâtrales, université de Bordeaux membre du projet ANR ECHO
  • 10h15 Le scénographe Jacques Le Marquet et le Palais de Chaillot
    par Anaïs Dupuy, conservatrice au département des Manuscrits de la BnF, doctorante en Études théâtrales, université de Bordeaux
  • 10h45 Débat
  • 11h Pause
  • 11h15 Déclinaisons musicales à Chaillot
    par Pascale Goetschel, directrice du Centre d’histoire sociale du
    XXe siècle, maîtresse de conférences, université Paris I
  • 11h45 Jeanne d’Arc au bûcher au Palais de Chaillot de 1939 à 1942 : une simple reprise ?
    par Pascal Lécroart, professeur, université de Franche-Comté, membre du projet ANR ECHO
  • Présidence : Joël Huthwohl, directeur du département des Arts
    du spectacle, Bibliothèque nationale de France
  • 14h Aller à Chaillot : des spectateurs d’aujourd’hui parlent et se souviennent
    par Hélène Bouvier, directeur de recherche au CNRS (UMR THALIM), membre du projet ANR ECHO
  • 14h30 Béjart à Chaillot
    par Guillaume Sintès, maître de conférences en danse, université de Strasbourg
  • 15h Débat
  • 15h15 Pause
  • 15h30 Débriefer l’assemblée théâtrale
    par Daniel Deshays, Études et pratiques du sonore, membre du projet ANR ECHO
  • 16h Antoine Vitez à Chaillot : l’utopie d’une cité du tout-théâtre (conte, poésie, marionnette, formes brèves, théâtre musical, musique actuelle et contemporaine)
    par Brigitte Joinnault, membre du projet ANR ECHO, maîtresse de conférences, université de Nice Sophia Antipolis
  • 16h30 Habilleuse-couturière à Chaillot : toute une vie professionnelle (1967-2018)
    par Nicolle Daviot, cheffe habillement et couture, Chaillot – Théâtre national de la Danse en dialogue avec Justine
    Dilien
  • 16h45 Table ronde conclusive animée par Geneviève Profit, Archives nationales avec Benoît André, secrétaire général, Chaillot, Joël Huthwohl, Bibliothèque nationale de France, Marie-Madeleine Mervant-Roux, ANR ECHO, Martine Sin Blima-Barru, Archives nationales

Organisation

  • Sandrine Gill [DAEAA], Geneviève Profit et Émeline Rotolo [DECAS], Archives nationales
  • Julie Wannecque, ministère de la Culture, Mission des archives du Service interministériel des Archives de France
  • Joël Huthwohl, Bibliothèque nationale de France
  • Marie-Madeleine Mervant Roux, ANR ECHO
  • Benoît André, Justine Dilien, Chaillot – Théâtre national de la Danse

Modalités pratiques

Jeudi 14 juin aux Archives nationales et vendredi 15 juin, Bibliothèque nationale de France, site Richelieu, salle Émilie du Châtelet.
Inscription préalable obligatoire : daeaa.archives-nationales@culture.gouv.fr et decas.archives-nationales@culture.gouv.fr
Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Journée d’étude : Bibliographie, numérisation et histoire (15 juin 2018)

La pratique de la bibliographie régionale est ancienne en bibliothèque. A des degrés divers, sous des formes variées, elle est depuis plusieurs années entrée dans l’ère du numérique. Pourtant, alors que les ressources en ligne, l’accès à l’article, les facilités d’exploration des contenus, la reconnaissance des entités nommées se généralisent en matière d’offre documentaire, la nécessité d’un service de dépouillement et de structuration des ressources actuellement disponibles dans les bibliographies semble paradoxalement peu reconnue en bibliothèque.

Il s’agit tout d’abord d’établir un état des lieux des bibliographies régionales, puis de réinterroger cette pratique, aussi bien à partir de l’existant qu’à partir des potentialités offertes par le numérique et les publics qu’il fédère. Cette ré-interrogation se situe tant au niveau des modalités techniques que documentaires : enrichissement de catalogues ou bien constitution de bases de données ; liens avec les bibliothèques numériques ; extension aux ressources dématérialisées notamment via la collecte du web, etc.

Une redéfinition de la pratique du dépouillement et du recensement bibliographique est-elle nécessaire, au regard de nouvelles pratiques, notamment le recours à l’enrichissement collaboratif ?

Cette journée d’étude se propose d’être une première étape dans cette réflexion.

Affiche « Montpellier – Exposition internationale 26 mai – 26 juin 1927 »

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Colloque : Archipels Glissant (31 mai – 2 juin)

Un colloque international autour de la pensée d’Édouard Glissant est organisé sous la direction de Romuald Fonkoua, François Noudelmann, Françoise Simasotchi-Bronès, Yann Toma.

Écrivain, poète et philosophe, Édouard Glissant a marqué son époque par son travail, en France et à l’international, sur les grands concepts tel que la créolisation, l’archipel, l’opacité, la relation…

Ce colloque de 3 jours s’articule autour de 3 grandes thématiques : Théories, Écritures et Arts.

Programme

Théories : 31 mai

  • 10h : Ouverture par Annick Allaigre (présidente de l’Université de Paris 8), François Noudelmann et Françoise Simasotchi-Bronès
  • 10h30 PANEL 1 • POLITIQUES DE LA COMMUNAUTÉ
    • François Noudelmann (modérateur, Université de Paris 8, IUF).
    • Celia Britton — British Academy : « La Relation et l’être-en-commun : l’idée de la communauté dans la pensée d’Édouard Glissant et de Jean-Luc Nancy ».
    • Nick Nesbitt — Princeton University : « Politique de la Relation : Penser l’association libre ».
    • Aliocha Wald Lasowski — Université catholique de Lille : « Politique de la relation et de la créolisation démocratique ».
    • Corinne Mencé Caster — Sorbonne Université : « Édouard Glissant et le féminin, quelques observations ».
  • 15H00 PANEL 2 • ÉTHIQUES DE LA RELATION
    • Françoise Simasotchi-Bronès (modératrice, Université de Paris 8).
    • Mary Gallagher — University College Dublin : « L’éthique d’Édouard Glissant : une appréciation personnelle ».
    • Edelyn Dorismond — Université d’Haïti : « Créolisation et Communauté. République diverselle et politique de la rencontre ».
    • Samia Kassab Charfi — Université de Tunis : « Édouard Glissant, le récit somatique ».

Écritures : 1er juin

  • 10h Ouverture par Romuald Fonkoua (Sorbonne Université)
  • 10h30 ÉCHOS : ÉDOUARD GLISSANT PARMI LES ÉCRIVAINS
    Eduardo Manet

    • René Depestre : Entretien avec Françoise Simasotchi-Bronès
      Michaël Ferrier (Université Chuo, Tokyo) : « Édouard Glissant, un savoir déroutant »
    • Joël des Rosiers
      Diffusion d’extraits de films sur Édouard Glissant (Manthia Diawara, Mathieu Glissant)
  • 14h30 L’IMAGINAIRE DES LANGUES
    • Souleymane Bachir Diagne (Columbia University) : « Traduire en présence de toutes les langues du monde »
    • Lise Gauvin (Université de Montréal) : « Il est donné dans toutes les langues de bâtir la tour »: apprivoiser Babel
    • Hidehiro Tachibana (Université de Waseda) : « Questions de langage chez Édouard Glissant »
    • 16h Lancement et présentation du nouveau site internet edouardglissant.world par Dominique Labays
  • 16h30 ÉDOUARD GLISSANT EST-IL UN ÉCRIVAIN JAPONAIS ?
    • Table ronde avec Michaël Ferrier, Satoshi Hirota, Hiroshi Matsui, Nao Sawada et Hidehiro Tachibana

Arts : 2 juin

  • 9h30 : Ouverture par Georges Haddad (président de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) et Yann Toma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
  • 10h Panel 1 : ÉDOUARD GLISSANT BAROQUE
    • Dominique Berthet — Université des Antilles : « Édouard Glissant et les oeuvres d’art ».
    • Michael Dash — New York University : « Le Frisson du Baroque, Glissant, l’art et la structure granuleuse du monde ».
    • Nao Sawada — Université Rikkyo : « Le baroque chez Édouard Glissant ».
    • Performance « Chairs Mots » : Anatoli Vlassov
  • 11h30 Panel 2 : ÉDOUARD GLISSANT EN MOUVEMENT
    • Guillaume Robillard — Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne : « Glissant et le cinéma antillais » et Guy Deslauriers — Réalisateur.
  • 14h30 Panel 3 : ART ET MONDIALITÉ I
    • Yovan Gilles, Cristina Bertelli, Federica Bertelli-Giustacchini Revue
    • Les périphériques vous parlent : « Attracteurs étranges et bifurcations ».
    • Performance Yovan Gilles
    • Kahena Sanaa (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) : « De la géographie du tout-monde à l’épreuve des films plasticiens sur les exilés ».
    • Performance : Victoire Bombou (hip-hop).
  • 16h Panel 4 : ART ET MONDIALITÉ II
    • Hélène Sirven — Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne : « Les voies créatrices de l’insulaire, à l’aune d’Edouard Glissant et d’Alain Ménil ».
    • Jacinto Lageira — Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne : « Divers et cosmopolitique ».
    • Marc Lathuillière — Artiste : “Recréer du divers”.
    • Yann Toma — Artiste : “Le Grand Magnat des imprévus en Ouest-Lumière”.
  • 18h : CONCERT SYMPHONIQUE de Olivier GLISSANT avec le Brooklyn Orchestra.
    • Symphonie no1 en 4 mouvements (30mn) — Charmeuse de Serpents (12mn) Entracte (15mn) — Echaurren (15mn) — Les Nuits d’Égypte (15mn).

Organisateurs

  • Université Paris Lumières
  • Bibliothèque Nationale de France
  • Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • Sorbonne Université Paris 4
  • Université de Paris 8

Informations pratiques

  • 31 mai : Université de Paris 8 : 2 rue de la Liberté, 93526 Saint-Denis — Amphi B106
  • 1er juin : Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, face au 25 rue Émile Durkheim, Paris 13ème — Petit auditorium
  • 2 juin : Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne : 17 rue de la Sorbonne, Paris 5ème — Amphi Richelieu
  • Programme complet avec biographie des intervenants

Olivier Jacquot

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Colloque : « Les mondes de 68 », 16-19 mai 2018

Cinquante ans après les faits, il est commun de considérer que les événements qui ont éclaté au cours de l’année 1968 ont participé d’une re-configuration de nos imaginaires politiques et sociaux. Or, cet effet 68 si souvent décrié ou encensé relève peut-être de la multitude des événements qu’il englobe. Ce colloque entend dresser une carte de ces mondes de l’autorité mise en contestation. Il se propose de le faire dans deux perspectives au moins : d’abord, en interrogeant la mondialité du phénomène, en revenant sur des soulèvements jusque-là négligés, notamment dans le sud de l’hémisphère ; ensuite, en tentant de le questionner par les vecteurs principaux des imaginaires sociaux que sont successivement les œuvres, les images, les archives et enfin la parole. Il s’agit donc d’une double traversée qui est proposée, celle des paysages et des discours qui en émanent, en associant des chercheurs en histoire, en culture visuelle, mais aussi des philosophes, des écrivains et des artistes, des bibliothécaires et des archivistes.

Affiche « Sois jeune et tais-toi » de l’atelier populaire de l’Ecole des beaux-arts de Paris

Programme

Soirée du mercredi 16 mai : Institut national d’histoire de l’art, galerie Colbert, auditorium

17h – 20h : Soirée d’ouverture
Intervenants :
Pierre Buraglio / Monique FrydmanGérard Fromanger, Julio Le Parc
Modérateurs :
Éric de Chassey (INHA), Elitza Dulguerova (INHA), Élodie Antoine (historienne de l’art indépendante)

Jeudi 17 mai 2018 : Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, Petit auditorium

9h30 : Accueil
Sylviane TARSOT-GILLERY,directrice générale de la Bibliothèque nationale de France

9h40 : Introduction
Philippe ARTIERES,directeur de recherches (CNRS/IIAC)

Première session : Tour d’Europe de 1968. Quelles inscriptions mémorielles immédiates, quels silences ?
Présidence de séance : Philippe ARTIERES

10h : L’Europe de l’Est : autour des événements de Prague

Les événements de Prague dans la presse française
par Aurélien BROSSE, chargé de collections Presse, département Droit, économie, politique, BnF

La rupture de mars 68 en Pologne
par Jean-Yves POTEL, historien et politiste émérite à l’Institut d’études européennes de l’université Paris VIII et à l’université de Varsovie

11h15 : Entre France et Allemagne

Quand les phrases interdites descendaient la rue : Allemagne et France : lectures croisées des mouvements de 68
par Prof. Dr. Ingrid HOLTEY, Universität Bielefeld, Fakultät für Geschichte, Philosophie und Theologie

Le cas français : de réelles singularités ?
par Jean-François SIRINELLI, professeur émérite à Sciences Po

Deuxième session : Histoire visuelle de 1968
Présidence : Audrey LEBLANC et Dominique VERSAVEL

14h : Images de Mai 68
Modération : Dominique VERSAVEL, conservatrice au département des Estampes et de la Photographie, BnF

Ateliers populaires oui, atelier bourgeois non, ou pratiques de création et imaginaires politiques pendant Mai 68 
par Jil DANIEL, graphiste, doctorant en esthétique, université Rennes 2

Mai 68, regard de l’État. Étude du fonds photographique du préfet Maurice Grimaud de la Bibliothèque nationale de France

par Véronique FIGIN-VERON, historienne de la photographie, maître de conférences à l’ENS Louis-Lumière, chercheur associé au Centre d’histoire sociale du XXe siècle (université Paris 1 Panthéon-Sorbonne/CNRS) et expert près la cour d’appel de Paris

15h : Des Icônes
Modération : Audrey LEBLANC, docteure en histoire, EHESS, université Lille 3

Circulation des icônes photojournalistiques de la guerre du Vietnam : fabrique médiatique, historique et culturelle
par Camille ROUQUET, docteure, LARCA [Laboratoire de recherches sur les cultures anglophones], université Paris-Diderot

La Marianne de 68 : une invention américaine
par André GUNTHERT, maître de conférences en histoire visuelle, EHESS, fondateur de la revue Études photographiques et de la plate-forme Culture Visuelle

16h : Les images ont une histoire
Industrialiser l’image de grève au début du XXe siècle ?
par Marie-Ève BOUILLON, docteure en histoire et civilisations à l’EHESS, mission photographie, Archives nationales

Filtrer le flux. Le marché de l’image dans l’ère numérique
par Estelle BLASCHKE, université de Lausanne, Centre des sciences historiques et de la culture, membre du comité éditorial de la revue Transbordeur. Photographie, Histoire, Société

Vendredi 18 mai : Archives nationales

10h15 : Accueil
Françoise BANAT-BERGER, directrice des Archives nationales

10h30 : Introduction
Michelle ZANCARINI-FOURNEL, professeur émérite à l’université Lyon-I

Première session : 1968 entre Nord et Sud
Présidence de séance : Michelle ZANCARINI-FOURNEL

10h45 : Amérique du Sud et Mexique

1968 au Mexique : du mouvement étudiant au massacre de Tlatelolco
par Karim BENMILOUD, professeur à l’université Paul Valéry-Montpellier 3, membre honoraire de l’IUF.

11h15 : La France entre politique étrangère et spécificités ultra-marine

D’un Mai à l’autre : Sénégal et France, convergences et connexions
par Françoise BLUM, CNRS/Centre d’histoire sociale du XXe siècle

Février-avril 1968 : le procès des Guadeloupéens
par Jean-Pierre SAINTON, professeur d’histoire à l’université des Antilles

14h : Deuxième session : Quelle(s) patrimonialisation(s) de 68 ?
Présidence de séance : Ludivine BANTIGNY, université de Rouen

Du document à l’œuvre
par Éric de CHASSEY, président de l’Institut national d’histoire de l’art

De la boîte à la vitrine
par Emmanuelle GIRY, conservatrice du patrimoine, ministère de l’Éducation nationale

15h10 – 16h30
Les archives des années 68 à La Contemporaine : des fonds ouverts et vivants
par Franck VEYRON, responsable du département Archives, La Contemporaine (ex-Bibliothèque de documentation internationale contemporaine)

Presse filmée et ORTF en grève, sons et images d’une France en lutte : quelles archives regardons-nous aujourd’hui ?
par Catherine GONNARD, documentaliste chargée de la valorisation scientifique, Institut national de l’audiovisuel

De l’inscription à la mémoire
Entretien avec Alain JAUBERT, écrivain et journaliste

Samedi 19 mai après-midi : Centre Pompidou, Forum -1 

15h – 18h : FORUM -1
Modération : Philippe ARTIERES et Jean-Max COLARD

D’où tu parles ?
par Olivier VADROT, designer et concepteur de Cavea, une salle de conférence nomade

La parole ouvrière
par Fabienne LAURET, ancienne ouvrière de Flins et auteure de L’Envers de Flins, lira L’Établi de Robert Linhart
et Arno BERTINA, lecture de son livre Des châteaux qui brûlent

Les murs ont la parole et les slogans féministes de 70 à maintenant
par Beatrice FRAENKEL et Anne-Marie FAURE-FRAISSE

Parole d’un poète
par Stéphane GATTI, lecture du Poème de Berlin (1968) d’Armand Gatti

Parole de danse
par Mélanie PAPIN (la danse en Mai 68) et Emmanuelle HUYNH [sous réserve]

18h30 – 21h : FORUM -1
Mai 1968 en France de Jean Thibaudeau (lecture intégrale)
Dans sa version intégrale, lecture du texte de Jean Thibaudeau écrit entre novembre 68 et février 69, Un « théâtre » destiné à des lectures publiques. Sur une proposition de Philippe Artières, ce texte sera lu par des adhérents du Centre Pompidou

Organisateurs

  • Archives nationales (Emmanuelle Giry)
  • Bibliothèque nationale de France (Catherine Aurérin)
  • Centre national de la recherche scientifique (Philippe Artières)
  • Centre Pompidou (Romain Lacroix)
  • Institut national d’histoire de l’art (Éric de Chassey)

Modalités pratiques

    • Mercredi 16 mai 2018
      Institut national d’histoire de l’art, galerie Colbert, auditorium
      2, rue Vivienne 75002 Paris
      Métro : stations Palais-Royal-Musée du Louvre, Bourse ou Pyramides
    • Jeudi 17 mai 2018
      Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, petit auditorium
      Entrée Est, face au 25, rue Émile Durkheim 75013 Paris
      Métro : stations Quai de la gare, Bibliothèque François-Mitterrand
      Adresse et transports – site François-Mitterrand
      Plan d’accès au site François-Mitterrand [fichier .pdf – 62 Ko – 29/10/15 – 1 p.]
    • Vendredi 18 mai 2018
      Archives nationales
      60 rue des Francs-Bourgeois, 75003 Paris
      Métro : station Hôtel-de-Ville, Rambuteau, Saint-Paul
    • Samedi 19 mai 2018
      Centre Pompidou, forum -1
      Place Georges-Pompidou 75004 Paris
      Métro : stations Hôtel de Ville, Rambuteau, Châtelet
    • Entrée libre
Archives de la Cour de sûreté de l’État : affiche représentant le
général de Gaulle, bras levé, saisie.
© Arch. nat. CP/5W/1151.

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Call for papers : 3d congress tosc@paris.2019 : Transnational Opera Studies Conference (TOSC)

Call for papers for the third edition of the tosc@ congress which will take place in Paris, from June 27 to 29, 2019.

Following the success of the first two meetings (tosc@bologna.2015 and tosc@bern.2017), the third edition of the tosc@ conference will take place in Paris, France, from 27 to 29 June 2019.

The event will be organised by the University of Paris 8, and hosted at the Opéra de Paris and the Institut national d’histoire de l’art, partners of tosc@paris.2019 along with the Bibliothèque nationale de France and the Musée du Louvre. The conference will also benefit from the participation of the Opéra-Comique and the Centre Pompidou-Metz.

tosc@paris.2019 will engage directly with current theatrical production, encouraging fertile exchanges between researchers, artists, spectators, theatre professionals and other players of the operatic stage who contribute to its influence and success. It will also be an opportunity to celebrate the 350th anniversary of the Opéra de Paris, and special moments will be dedicated to the Opéra de Paris and its history.

The Programme Committee will consist of :

  • Joy H. Calico (Vanderbilt University)
  • Georgia Cowart (Case Western Reserve University)
  • Céline Frigau Manning (Université Paris 8 – Institut universitaire de France)
  • Sarah Hibberd (University of Bristol)
  • Kordula Knaus (Universität Bayreuth)
  • Hervé Lacombe (Université Rennes 2)
  • Isabelle Moindrot (Université Paris 8)
  • Emanuele Senici (Sapienza – Università di Roma)

Céline Frigau Manning and Isabelle Moindrot are also the conference organizers.

La Tosca, [acte] II : [mort du baron Scarpia]

Call for papers

The Programme Committee has now decided to welcome proposals in the following formats :

  • individual papers (20 minutes long, with 10 minutes for discussion) ;
  • themed sessions (three or four papers, each 20 minutes long with 10 minutes for discussion – please note that the Committee reserves the right to accept one or several proposals on a separate basis even if the entire panel is not selected) ;
  • roundtable sessions (up to six people each giving a brief position paper, followed by a general discussion).

We invite submissions on any subject related to opera and other forms of musical and music theatre.

Presentations which integrate performative aspects, or other atypical formats, are welcome.
Methodologies may be varied, traversing disciplines and perspectives: verbal text, music, drama, performance, interpretation, declamation, painting, scenography, dance, staging, stage technology, cinema, photography, video, television, radio, digital arts, as well as reception, historiography, economics, ecology, opera and society, opera and the media, opera and the other arts, etc.
On the occasion of the 350th anniversary of the Opéra de Paris, proposals focusing on operatic institutions, their history and current perspectives, and in particular on the Opéra de Paris, are encouraged. Proposals that engage with the question of opera in a globalised world, as well as transnational perspectives, will also be of particular interest to the committee.
Preference will be given to proposals that explore questions and problematics, rather than simply offering descriptive accounts.

Proposals may be in English, French, German or Italian. They must include the following :

  • author’s full name ;
  • country and institution ;
  • e-mail address ;
  • paper title ;
  • abstract.

Abstracts should be prepared as follows :

  • individual papers : maximum 350 words ;
  • themed sessions : a 250-word summary outlining the aims of the session and a 350word abstract for each paper ;
  • roundtable sessions : a 250-word summary outlining the aims of the session, and a brief description of each position paper.

Typically, an academic abstract should include a clear statement of the topic and research question(s), contextualised within existing knowledge ; a summary of the argument, evidence and conclusions ; and an explanation of why the topic and findings are important.

Abstracts should thus include all necessary information that will allow the Programme Committee to evaluate the paper’s quality and originality and its potential as an oral presentation.

Proposals must be submitted as attachments by email as a Word file (“.doc” or “.docx” – not “.pdf”) to : paristosc@gmail.com by 30 September 2018.

Everyone submitting a proposal will be sent a confirmation email ; if you do not receive a notification within six days, please resend the proposal.

All abstracts will be anonymised before being evaluated by the Programme Committee. Do not to include any information in your abstract that could reveal your identity (such as “As I have shown in my earlier article…”).

All those who have submitted a proposal will be notified of the outcome by the beginning of January 2019.

All those who have submitted a proposal will be notified of the outcome by the beginning of January 2019.

Following acceptance by the Programme Committee, there will be an opportunity to revise abstracts before their publication in the conference programme.

tosc@lab – The “abstracts” workshop

As announced in April 2018 upon the initial publication of the Call for Papers, the tosc@lab (abstracts workshop) was successfully held in June 2018 and provided an independent and academic guidance to participants wanting to improve their proposals.

Fees

As for other events of this kind, participants (speakers and spectators) will be required to pay for themselves. The precise registration fee will depend on the number of participants, and will be confirmed when the notification of accepted papers is sent; it will, however, be no more than €100, and will include three buffets. A special effort will be made for students in order to reduce their registration fees.

The tosc@paris.2019 award

The Programme Committee will offer an award for the best paper presented by a junior scholar at the conference. All those born after 1984, and whose papers are accepted for the conference, will be eligible.

Those who wish to be considered for this award must submit the final version of their paper to the Programme Committee (accompanied by any musical examples, images, etc.) to paristosc@gmail.com by 20 May 2019.

The tosc@paris.2019 award will be awarded at the end of the event (29 June 2019) by Marco Beghelli (Università di Bologna), founder of the Transnational Opera Studies Conference and organizer of the first edition (tosc@bologna.2015).

The winner will be invited to submit the oral presentation as a full article for publication in a prominent international peer-reviewed journal, and will be invited to present a new paper at a plenary session of the fourth edition of tosc@.

Calendar

  • 30 September 2018 : Deadline for the candidates’ submissions
  • Early January 2019 : Announcement of the results
  • 20 May 2019 : Deadline for submissions to the tosc@paris.2019 award
  • 20 May-20 June 2019 : Evaluation of young researchers’ papers
  • 27-29 June 2019 : tosc@paris.2019

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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