Colloque : Les 150 ans du Cabinet des manuscrits de la Bibliothèque nationale

Fruit d’une collaboration entre l’École nationale des chartes, la Bibliothèque nationale de France et l’Institut de recherche et d’histoire des textes, cette journée étudie chacune des sections du Cabinet des manuscrits (1868-1881) de Léopold Delisle et met en lumière ce que cette publication a apporté à notre connaissance de l’histoire des manuscrits et les travaux ou recherches ultérieurs qu’elle a suscités.


Affiche « Les 150 ans du Cabinet des manuscrits de la Bibliothèque nationale »

Journée d’étude organisée par Jérémy Delmulle (IRHT – CNRS), Charlotte Denoël (BnF) et François Ploton-Nicollet (ENC).

En 1868, Léopold Delisle publiait, sous les auspices de la ville de Paris, le premier tome de son Cabinet des manuscrits de la Bibliothèque impériale, dont les deux suivants devaient paraître après le changement de régime (Le Cabinet des manuscrits de la Bibliothèque nationale, t. II et III, 1874 et 1881). En écrivant l’histoire de ce qui allait devenir le Département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France sous l’angle des accroissements successifs des collections, décrits chronologiquement règne après règne depuis l’époque de Charles V, Léopold Delisle ne s’est pas contenté de produire une étude monographique. Il a fourni à la fois aux conservateurs et aux historiens des bibliothèques un matériau de travail exceptionnel, témoignage de sa fréquentation assidue et de sa connaissance intime des fonds dont il avait la charge, mais aussi une méthode, appelée à être durablement éprouvée.

À l’occasion du cent-cinquantenaire de cette publication pionnière, il nous a semblé important de nous interroger sur sa réception et sa postérité. Le Cabinet des manuscrits demeure, aujourd’hui encore, l’ouvrage de référence, jamais remplacé, pour qui veut connaître l’histoire de la constitution des fonds manuscrits de la Bibliothèque nationale ; il reste aussi, pour l’identification de copistes ou de lieux de production, comme pour la datation de manuscrits ou d’inventaires de bibliothèques, une source très souvent citée. Il importe d’autant plus, aujourd’hui, de comprendre l’apport des travaux de Léopold Delisle, et de son Cabinet en particulier, à l’histoire de la Bibliothèque nationale comme à l’histoire des bibliothèques en général, et de mesurer les avancées réalisées depuis la fin du XIXe siècle.

Programme

Chaque communication, d’une durée de 30 minutes, est suivie de 15 minutes de discussion.

  • 9h15 : accueil des participants.
  • 9h30-9h45 : mot d’accueil, par Michelle Bubenicek, directrice de l’École nationale des chartes
  • 9h45-10h : introduction, par les organisateurs
  • 10h-10h45 : Françoise Vielliard (ENC), « “Je les aimais passionnément”. La place du Cabinet des manuscrits dans la carrière de Léopold Delisle »
  • 11h-12h : Véronique de Becdelièvre (BnF) et Monique Peyrafort-Huin (IRHT), « La librairie royale sous Charles V et Charles VI et le “prince des bibliothécaires” : apports et limites des recherches de Léopold Delisle. 1) L’édition des inventaires : un catalogue méthodique. 2) L’identification des personnages cités dans les inventaires »
  • 12h-12h45 : Marie-Pierre Laffitte (BnF), « La librairie de Blois au travers des sources de Léopold Delisle »
  • 14h30-15h15 : Thomas Falmagne (Bibliothèque nationale du Luxembourg), « Une troisième version du catalogue des manuscrits de Jacques-Auguste de Thou retrouvée à New-York »
  • 15h15-16h : Jérémy Delmulle (IRHT), « Delisle à l’école des mauristes ? Les archives personnelles des érudits bénédictins dans Le cabinet des manuscrits »
  • 16h15-17h : Marie Galvez (BnF), « Présentation du Comité d’histoire de la BnF. Portrait de la Bibliothèque impériale en 1868 »
  • 17h-17h45 : Charlotte Denoël (BnF), « Delisle catalographe »
  • 17h45-18h : conclusions, par les organisateurs
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Lithograph : unknown/ Scan : Remi Mathis [Public domain], from Wikimedia Commons

Cycle de conférences 2018 – 2019 : Trésors de Richelieu

La Bibliothèque nationale de France, l’Institut national d’histoire de l’art et l’École nationale des chartes organisent la 8e édition des Trésors de Richelieu. Conservateurs, historiens et historiens de l’art, spécialistes de la mode, du spectacle, de la musique, de la littérature partagent leurs savoirs avec un large public.
À chaque conférence, des oeuvres exceptionnelles (manuscrits, costumes,
partitions musicales, oeuvres d’art) sont présentées, filmées et projetées
sur grand écran afin d’en exposer les plus infimes détails.

Programme

20 novembre 2018 : Ouverture du cycle par Michelle Bubenicek, directrice de l’ENC, Laurence Engel, présidente de la BnF et Éric de Chassey, directeur de l’INHA

20 novembre 2018 : Un « très curieux recueil » : le fonds Jean-Jacques Lequeu

  • Corinne Le Bitouzé, conservateur général chargé des collections XVIIIe siècle au département des Estampes et de la photographie, BnF, co-commissaire de l’exposition
  • Elisa Boeri, historienne de l’architecture, auteure d’une thèse sur l’Architecture civile de Jean-Jacques Lequeu (en cours de publication).

En 1825, Jean-Jacques Lequeu (1757-1826) faisait don au Cabinet des estampes de la Bibliothèque royale de nombreux documents : portefeuilles de dessins et de manuscrits, projets architecturaux, études et croquis
pour divers bâtiments, portraits, études de nu, dessins anatomiques, paysages, scènes de genre et représentations érotiques ; au total près de 800 pièces aujourd’hui conservées au département des Estampes et de la photographie de la BnF.
Si l’artiste poursuivit toute sa vie l’ambition de mener une carrière d’architecte, c’est grâce au dessin que son nom est parvenu jusqu’à nous. Par ses somptueux lavis de palais, pavillons, fabriques de jardin ou colonnes commémoratives, il a créé un univers de papier qui, depuis les années 1930, suscite interrogations et fascination.
En décembre 2019, le Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la ville de Paris,
en partenariat avec la BnF, organise la première exposition monographique consacrée à cet oeuvre inclassable. En préambule à cet événement, la BnF présente quelques pièces emblématiques de l’artiste.

18 décembre 2018 : Les écrans à main au XVIIIe siècle : des objets d’art au service du théâtre

  • Manon Dardenne, conservateur à la BnF, département des Arts du spectacle
  • Nathalie Rizzoni, ingénieure de recherche, Sorbonne Université – CNRS

Ni livre, ni estampe, ni médaille, l’écran à main tient un peu de ces trois catégories à la fois. Variante de l’éventail, cet accessoire était utilisé, à partir du XVIIe siècle, par celui ou celle qui était assis(e) auprès d’une cheminée pour se protéger des ardeurs du feu.
Composé d’un petit manche en bois et d’une feuille de carton, il était souvent orné, à l’avers, d’une estampe et, au revers, d’un texte imprimé, qui étaient destinés à instruire ou à divertir son usager. Document historique de premier plan, l’écran à main révèle la variété des centres d’intérêt de ses
utilisateurs : géographie, littérature, histoire, théâtre, musique. Le département des Arts du spectacle de la BnF possède onze écrans à main inspirés par la production dramatique du XVIIIe siècle, en particulier par l’opéra comique et la comédie. « Produits dérivés » du théâtre avant l’heure, ces objets rares racontent l’histoire vivante du théâtre au XVIIIe siècle.

15 janvier 2019 : Le voyage anthropologique
de Roland Bonaparte en Laponie

  • Eve Netchine, directrice du département des Cartes et plans, BnF
  • Christine Barthe, responsable de l’Unité patrimoniale des collections photographiques, musée du Quai Branly

Au cours de l’été 1884, le prince Roland Bonaparte (1858-1924), petit-neveu de Napoléon Ier, entreprit une expédition en Laponie, accompagné de son bibliothécaire François Escard, de l’anthropologue Herman Frederik Carel ten Kate, d’un jeune philologue faisant fonction d’interprète, d’un photographe et de deux domestiques.
Si l’ouvrage qu’il projetait n’a jamais vu le jour, les clichés qu’il en rapporta complétés par les écrits de son bibliothécaire, conservés au département des Cartes et plans de la BnF, sont autant de sources pour comprendre
les desseins d’un tel voyage ; ils permettent aussi de saisir la spécificité du regard porté par le prince sur un monde et sur ses habitants dans le contexte évolutif que connaissent les disciplines géographiques et anthropologiques à la fin du XIXe siècle.

29 janvier 2019 : Les chaînes de Louis XIV

  • Inès Villela-Petit, conservateur du patrimoine à la BnF, département des Monnaies, médailles et antiques
  • Ludovic Jouvet, doctorant à l’université d’Aix-Marseille

En juin 2017, le département des Monnaies, médailles et antiques de la BnF a fait l’acquisition d’une médaille de Louis XIV à la devise du soleil et de la lourde chaîne en or qui l’accompagnait, très rare exemple parvenu jusqu’à nous d’une combinaison qui faisait sens. Replacé dans son contexte diplomatique, ce présent royal à un seigneur d’Alsace, bien documenté, permet d’éclairer un usage encore méconnu de la médaille. Perpétuant la tradition médiévale des badges partisans portés en gage de fidélité.
Le fait d’arborer le portrait du roi comme une marque de distinction personnelle contribuait à imprimer l’image du souverain sur un territoire nouvellement français.
La multiplication des variantes du prototype conçu par Jean Warin, graveur virtuose, montre qu’il fut spécifiquement retenu pour cet usage, le choix d’un exemplaire à la devise étant hautement symbolique.

12 février 2019 : Hubert Robert, l’incendie de l’Opéra

  • Boris Courrège, bibliothécaire à la BnF, département de la Musique
  • Guillaume Faroult, conservateur en chef, département des peintures, musée du Louvre

Le 8 juin 1781, l’Opéra de Paris, situé dans une aile du Palais-Royal, brûle un soir de représentation d’Orphée et Eurydice de Gluck. La salle est évacuée dans le calme, mais le feu, qui a pris dans les cintres, se propageant rapidement au toit du bâtiment, embrase le ciel parisien et offre un spectacle saisissant. Tandis que les pompiers luttent contre le brasier, de l’autre côté de la place, posté dans l’une des baies du palais du Louvre, Hubert Robert observe l’incendie et envisage une première étude. Il se rend
le lendemain matin devant les ruines encore fumantes de l’Opéra qui lui inspirent le sujet d’une seconde étude. La Bibliothèque-musée de l’Opéra, au sein du département de la Musique de la BnF, conserve deux esquisses,
peintes sur bois, jalons intermédiaires avant la réalisation finale des deux pendants, réalisés en grand format sur toile, dont l’un est aujourd’hui conservé au Louvre,
et l’autre dans une collection particulière.

12 mars 2019 : Le carnet italien de Girodet

  • Rémi Cariel, conservateur en chef du patrimoine, chargé de la valorisation du fonds patrimonial de la Bibliothèque de l’INHA
  • Sidonie Lemeux-Fraitot, docteure en histoire de l’art, chargée des collections du musée Girodet

Utilisé entre 1792 et 1810 environ, ce carnet tient à la fois du manuscrit et du carnet de dessins (Bibliothèque de l’INHA, Ms 513).
L’aspiration de l’artiste à mêler dans un même espace l’art de la littérature
et celui de la peinture s’y révèle à chaque page. Son écriture élégante trahit dans les passages biffés les étapes de réflexions foisonnantes et ses croquis fixent les sujets de possibles tableaux d’histoire. On y trouve aussi quelques pensées intimes, idées pour le long poème didactique Le Peintre, de nombreuses pages consacrées à l’imitation ou la traduction des poètes latins ou grecs.
Plus précieux encore, douze croquis de paysage, réalisés pendant son séjour
napolitain de 1793-1794, sont un rare souvenir de sa passion pour ce thème.

26 mars 2019 : Les Homélies de Grégoire de Nazianze

  • Christian Förstel, conservateur en chef, BnF, département des Manuscrits
  • Jannic Durand, directeur du département des objets d’art, musée du Louvre

Exemplaire célèbre de la « collection liturgique » des homélies de Grégoire
de Nazianze, une sélection des seize discours lus dans la liturgie de l’office de l’aurore (orthros), le manuscrit Grec 550 de la BnF se distingue par son illustration au style d’une richesse inouïe : miniatures à pleine page, frontispices sur fonds or accompagnés de représentations d’animaux et de scènes de la vie quotidienne, initiales aux motifs extrêmement variés font de ce manuscrit de luxe un témoin unique de l’art du temps des Comnènes. Néanmoins, le lieu d’exécution du manuscrit fait encore débat : s’agit-il d’un produit de la capitale de l’empire ou d’une oeuvre d’un atelier de l’Orient byzantin, voire de l’Italie du Sud, où le manuscrit est attesté dans la seconde moitié du XIVe siècle ?

2 avril 2019 : Pompéi publiée et inédit par William Gell

  • Isabelle Périchaud, chargée d’étude documentaire, responsable du fonds de dessins, bibliothèque de l’INHA
  • Hélène Dessales, maître de conférences en archéologie, École normale supérieure, Paris

Figure emblématique du Grand Tour en Italie, William Gell (1777-1836) est l’auteur de la première publication d’envergure consacrée à Pompéi au Royaume Uni, en 1817. Deux de ses carnets, restés en grande partie inédits, sont conservés à la Bibliothèque de l’INHA. Ils rassemblent 362 dessins réalisés à Pompéi et témoignent de l’évolution des excavations sur le site, entre 1801 et 1827. Au-delà de la reproduction fidèle de Pompéi, bien d’autres visages apparaissent en filigrane de ces carnets au caractère exceptionnel : les modalités de visite des fouilles, les conditions d’exécution
des dessins, les échanges de connaissances entre artistes européens autour des cités du Vésuve, les projets de publication, enfin, le rôle d’un architecte anglais dans la vie culturelle napolitaine du premier tiers du XIXe siècle.

16 avril 2019 : La Sonate Arpeggione de Franz Schubert (conférence-concert)

  • Christophe Coin, violoncelliste, gambiste, chef d’orchestre
  • Valère Etienne, conservateur à la BnF, département de la Musique

Franz Schubert (1797-1828) écrit en 1824, sur commande, une sonate destinée à un curieux instrument à cordes tout récemment mis au point par le luthier viennois Johann Staufer : l’arpeggione, sorte d’hybride entre la guitare et le violoncelle, appelé d’ailleurs parfois « guitare-violoncelle » ou « guitare à archet ».
Créée dans la foulée par son commanditaire Vincenz Schuster, avec Schubert au piano, cette oeuvre de circonstance a conservé une notoriété, alors même que l’instrument auquel elle s’adressait est, quant à lui, très vite tombé dans l’oubli. Les éditions successives de la sonate jusqu’à aujourd’hui
nous l’ont présentée dans des transcriptions diverses (pour violon,  violoncelle, alto, ou pour instruments à vent), mais le manuscrit original de Schubert, conservé au département de la Musique de la BnF, incite à redécouvrir l’oeuvre dans sa conception initiale.

14 mai 2019 : Belles figures et drolleries de la Ligue de Pierre de L’Estoile

  • Jean-Marc Chatelain, directeur de la Réserve des livres rares, BnF
  • Gilbert Schrenck, professeur émérite de littérature française à l’université de Strasbourg

Recueil de pièces d’actualité réunies par le mémorialiste Pierre de L’Estoile (1546-1611), les Belles figures et drolleries de la Ligue ont enregistré sur le vif les événements qui agitent la France pendant les années 1589-1594, entre l’assassinat d’Henri III et l’avènement d’Henri IV, quand Paris est
livrée à la domination du parti catholique de la Ligue. « Plein de figures et de placards diffamatoires de toutes sortes », comme L’Estoile l’écrit dans son journal, ce volume, conservé à la Réserve des livres rares de la BnF, est fait d’un étonnant collage d’estampes et de textes de propagande, de chansons satiriques, de déclarations politiques.
Leur juxtaposition offre un témoignage sans équivalent sur la violence réelle des actes commis aussi bien que sur la violence symbolique des représentations dans ces temps de guerre civile.

28 mai 2019 : Les Dits de Watriquet de Couvins par le Maître de Fauvel

  • Louisa Torres, conservateur à la BnF, Bibliothèque de l’Arsenal
  • Amandine Mussou, maître de conférences à l’université de Paris-Diderot.

On ignore à quelle date ce manuscrit de dédicace conservé à la Bibliothèque de l’Arsenal (Ms-3525 Rés), sans doute réalisé sous la direction de son auteur, est sorti des collections royales ; mais on sait qu’il avait été réalisé pour Philippe VI, qu’on reconnaît sur la miniature de présentation aux côtés de Jeanne de Bourgogne.
Il figure à l’inventaire de la bibliothèque de Charles V, repasse en mains privées et entre à l’Arsenal à la faveur des confiscations révolutionnaires. Des Dits de Watriquet, le manuscrit de l’Arsenal est le recueil le plus complet et le plus enluminé, avec 28 poèmes et 40 miniatures : tous les dits sont illustrés soit par le Maître de Watriquet, élégant artiste éponyme
dont on sait peu de chose mais qui a enluminé l’autre copie de luxe qu’on connaît de ces mêmes dits [BnF, Manuscrits, Français 14968], soit par le Maître de Fauvel, artiste parisien prolifique.

11 juin 2019 : Les carnets de Mazarin

  • Mathieu Lescuyer, conservateur en chef, adjoint au directeur du département des Manuscrits, BnF
  • Olivier Poncet, professeur d’histoire des institutions et des archives de l’époque moderne, École nationale des chartes.

Lorsqu’il accéda au pouvoir après la mort de Richelieu, le cardinal Mazarin (1642-1650) prit l’habitude d’inscrire assez régulièrement dans de petits carnets des notations qui tiennent à la fois du pense-bête, du journal intime, de l’enregistrement de principes d’action politique et de la relation d’entretiens.
Récupérés au décès du cardinal en 1661 par son ancien intendant Colbert, prélevés par le bibliothécaire de ce dernier Étienne Baluze, les quinze carnets aujourd’hui conservés ont intégré les fonds de la Bibliothèque royale par achat en 1719 (BnF, Manuscrits, Baluze 174).
Ces carnets sont un témoignage exceptionnel des jeux de pouvoir et d’une conception pragmatique de l’exercice du gouvernement durant la première partie du ministériat de Mazarin jusqu’aux premières années de la Fronde, de 1642 à 1651.

Informations pratiques

  • Conférences Trésors de Richelieu
  • Entrée libre
  • 18h15 – 19h30
  • Auditorium de la galerie Colbert
  • 2, rue Vivienne, Paris 2e
  • Programmation & organisation : Cécile Colonna (INHA), Frédéric Ramires (BnF), Gennaro Toscano (BnF)

Colloque : Jeu vidéo : sauvegarder la mémoire, et après ?

Argument

Fragilité des supports, obsolescence des matériels de lecture, disparition des archives des éditeurs et concepteurs, dématérialisation des contenus… La conservation du patrimoine vidéoludique soulève des problématiques nombreuses et complexes sur le long comme sur le court terme.

Ces questions sont au cœur des activités et des missions de la Bibliothèque nationale de France (BnF) et du Conservatoire National du Jeu Vidéo (CNJV) qui se sont associés pour organiser en 2017 un premier colloque national.

Plus de 200 personnes y ont participé : chercheurs, conservateurs et archivistes, développeurs, éditeurs, producteurs, organismes professionnels (syndicats professionnels, clusters…) et institutionnels, mais aussi journalistes, formateurs, étudiants et associations impliquées dans la conservation du jeu vidéo, culture aujourd’hui incontournable.

Ce premier rendez-vous (voir plus bas) a permis d’identifier les enjeux, de partager les réflexions et les avancées techniques entre les institutions et les différents acteurs de la filière vidéoludique, de confronter les différentes approches.

La question de la valorisation des archives vidéoludiques sera au cœur d’une deuxième édition qui se tiendra le mardi 11 décembre 2018 dans le grand auditorium de la Bibliothèque nationale de France de 10 h à 20 h.

Recherche universitaire, formation, édition de livres et revues, production de films et multimédia, expositions, musées… les possibilités de valorisation sont nombreuses.

Ce colloque cherche à explorer les approches possibles qui posent de multiples questions sur le fond, la forme, les publics, le type de discours, etc.

Tables rondes et communications alterneront, faisant intervenir des acteurs français et étrangers. Suivies chacune d’un dialogue avec la salle, elles permettront d’alimenter la réflexion et le partage d’expériences.

En préambule, le département de l’Audiovisuel de la BnF organisera, pendant la pause du déjeuner, des visites des coulisses du circuit de traitement et de conservation des jeux vidéo.

En conclusion de cette journée, à partir de 20h, les participants pourront continuer les échanges dans une ambiance conviviale.

Programme

  • 9h30 : Ouverture du Colloque par la présidente de la BnF
  • 10h : Premier bilan du groupe de travail « Jeu vidéo » à l’Assemblée nationale par Denis Masséglia
  • 10h20  : Retour vers le futur (rappel du colloque #1 et actualités BnF et CNJV) par Pascale Issartel (BnF) et Bertrand Brocard (CNJV)
  • 10h50  : Pause
  • 11h10 : Recherche universitaire et formation : s’appuyer sur des fonds documentaires
  • 12h30 – 14h30 : Pause déjeuner
  • Pendant la pause déjeuner : Visites des coulisses du traitement et de la conservation des jeux vidéo à la BnF (sur réservation)
  • 14h30 : Édition / Réédition –  Le patrimoine du jeu vidéo : une mine pour les éditeurs !
  • 15h15 : Publier autour du patrimoine vidéoludique
  • 16h15 : Pause
  • 16h45 : Comment exposer le jeu vidéo ? Approches comparatives
  • 18h15 : Table ronde : Quel musée le jeu vidéo mérite-t-il ?
  • 19h30 : Clôture du colloque par Pascale Issartel (BnF) et Bertrand Brocard (CNJV)
  • 20h – 22h : Clôture conviviale dans le Belvédère de la BnF

Informations pratiques

Colloque « Voisinages de Lequeu : questions partagées et portraits croisés » (11/12/18)

Ce deuxième profil est bien plus ressemblant à Jns Jques Lequeu Jur Architecte. : [dessin] / Le reste par Lequeu

Dans le cadre de l’exposition qui se tient actuellement au Petit Palais un symposium est organisé par le Petit Palais – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris ; Arche, Université de Strasbourg ; Hicsa, Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne ; Larhra, Université Lumière, Lyon 2, avec le soutien de la Bibliothèque nationale de France

Programme

  • 9h45 Accueil
  • 10h Introduction, Sylvie Aubenas, directrice du Département des Estampes et de la Photographie, BnF et Christophe Leribault, directeur du Petit Palais
  • 10h20 Session 1. Décrypter Lequeu
    présidence par Corinne Le Bitouzé, BnF
  • 10h30 Martial Guédron, Université de Strasbourg
    Savoirs physiognomoniques et parodie analytique: autour de la « Nouvelle méthode » de Jean-Jacques Lequeu
  • 11h Marc Décimo, Université de Paris-Nanterre
    Jean-Jacques Lequeu est-il un «fou littéraire»?
  • 11h30 Gilbert Richaud, Larhra
    Pisé, bétons, ciments, mastics et congélations: les maçonneries et matières non conventionnelles dans l’ «Architecture civile de Lequeu»
  • 12h Elisa Boeri, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
    «de la chaux mêlée avec du sucre et du lait », la curieuse cuisine architecturale de Jean-Jacques Lequeu et Marie-Antoine Carême
  • 12h30 Pause déjeuner
  • 14h30 Session 2. Figures parallèles
    présidence par Antoine Picon, Université d’Harvard
  • 14h40 Jean-Philippe Garric, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne Jean Thomas Thibault (1757-1826), « laborieux, amant passionné du beau, ami zélé du bien, il a constamment mérité l’estime et l’admiration de tout le monde »
  • 15h10 Émilie d’Orgeix, École pratique des hautes études
    Antoine François Lomet (1759-1826), « homme du monde devenu philosophe »
  • 15h40 Valérie Nègre, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
    Pierre Giraud (1744-1814), « il est facheux que les vues du citoyen Giraud soient peu compatibles avec nos mœurs»
  • 16h10 Laurent Baridon, Université Lumière Lyon 2
    François Cointeraux (1740-1830), « qui ne fut rien, pas même académicien »
  • 16h40 Conclusions par Antoine Picon – débat
  • Pot de clôture

Informations pratiques

  • Mercredi 19 décembre 2018, 9h45-17h30
  • PETIT PALAIS – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
  • Avenue Winston-Churchill, Paris, 8e — Auditorium
  • M° Champs-Elysées-Clémenceau, Franklin-Roosevelt
  • Entrée libre dans la mesure des places disponibles

Il tire la langue. : [dessin] / J.n J.que Le Queu delin.

Parution : Napoléon à Sainte-Hélène

C’est à une plongée dans le quotidien de l’exil de Napoléon qu’invitent les Éditions de la BnF et Perrin. Cet ouvrage, richement illustré, présente un grand nombre de documents inédits issus des collections de la BnF et apporte un éclairage essentiel sur les dernières années de l’empereur à Sainte-Hélène.

La France défaite à Waterloo, Napoléon se livre aux Anglais le 15 juillet 1815, sans se douter qu’il sera envoyé sur une île perdue au milieu de l’Atlantique sud. Le 17 octobre suivant, après une traversée de plus de deux mois, il débarque à Sainte-Hélène où il vivra ses dernières années sous étroite surveillance. Cet exil, tragique, marque le point de départ de la légende napoléonienne.

Explorant les collections de la BnF, Charles-Éloi Vial a étudié des documents d’exception, pour la plupart méconnus ou entièrement inédits. En grande partie rédigés de la main même de Napoléon ou de celle de son « geôlier » Hudson Lowe, lettres, factures, rapports de surveillance, plans de fortifications et autres témoignages nous livrent des pans entiers de la vie quotidienne à Longwood House.

Dans ce livre richement illustré, amateurs et spécialistes découvriront, au fil des pages, une histoire renouvelée de la captivité et de la mort de l’empereur des Français.

L’auteur

Archiviste paléographe, docteur en histoire, Charles-Éloi Vial est conservateur aux département des Manuscrits de la BnF. Après un remarqué Les Derniers Feux de la monarchie : la cour au siècle des révolutions, sa biographie de Marie-Louise a été couronnée l’année dernière par le prix Premier-Empire de la Fondation Napoléon.

Informations pratiques

  • Description : 1 vol. (352 p.) : couv. ill. en coul.
  • Date de parution : 22 novembre 2018
  • Éditeur : BnF Éditions : Perrin
  • Prix : 29 euros ; ePub : 18,99 euros

« À force de si bien faire de l’histoire, vous y êtes entré. » – Hommage du Président de la République Emmanuel Macron à l’historien Emmanuel Le Roy Ladurie, ancien Administrateur général de la Bibliothèque nationale

Le 22 octobre 2018, l’historien Emmanuel Le Roy Ladurie, qui fut Administrateur général de la Bibliothèque nationale entre 1987 et 1994, est du nombre des cinq personnalités décorées par le Président de la République Emmanuel Macron pour leur activité intellectuelle exceptionnelle et pour leur contribution capitale au rayonnement culturel de la France dans le monde.

Ce n’est pas la première fois qu’il reçoit un tel signe de reconnaissance. Il a été apprécié de longue date par « les princes qui nous gouvernent », comme il les a qualifiés jadis, avec un brin d’humour, dans sa correspondance privée. Valéry Giscard d’Estaing, François Mitterrand, Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy l’ont tenu en grande estime. Le premier l’a fait chevalier de la Légion d’honneur le 1er janvier 1979. Jacques Chirac l’a nommé commandeur le 14 novembre 1996, et Nicolas Sarkozy l’a élevé au grade de grand officier le 2 avril 2010. Quant à François Mitterrand, il lui a témoigné son admiration d’une autre manière – en le conviant, après la publication de son ouvrage Montaillou, village occitan, qui l’a rendu célèbre, à l’émission Apostrophes du 15 septembre 1978, où Bernard Pivot lui avait proposé d’inviter ses auteurs préférés. Plus tard, le 15 octobre 1987, pendant sa période de cohabitation avec Jacques Chirac, il a par ailleurs signé le décret de sa nomination à la tête de la Bibliothèque nationale.

Les hommages rendus à Emmanuel Le Roy Ladurie au plus haut niveau de l’Etat font de lui une personnalité remarquable parmi ses pairs. Comme Pierre Nora, il appartient aux historiens qui ont atteint le grade de grand officier de la Légion d’honneur : Georges Duby, Jacques Le Goff et Fernand Braudel n’ont obtenu que celui de commandeur. Il est également de ceux qui ont reçu la grand-croix de l’ordre national du Mérite, après Jean Favier et Jacqueline de Romilly et, plus récemment, comme Serge Klarsfeld.

Certes, l’importance de ces distinctions est toute relative aux yeux de l’opinion et du monde intellectuel, où l’historien occupe depuis fort longtemps une place insigne. Mais la cérémonie organisée à l’Elysée le 22 octobre 2018 retient l’attention par la teneur des propos tenus par le chef de l’Etat. Ce discours – qui annonce d’emblée : « Vous êtes, cher Emmanuel Le Roy Ladurie, l’un de nos plus grands historiens. Et, à force de si bien faire de l’histoire, vous y êtes entré » – revêt une forte valeur symbolique, et il constitue un commentaire remarquable sur l’activité et la personnalité de l’historien. Aussi mérite-t-il d’être connu, au-delà du cadre solennel où il a été prononcé, des historiens d’aujourd’hui et de demain, ainsi que du grand public. Nous remercions les services de la Présidence qui nous ont permis de le reproduire.

[Stefan Lemny]

Le discours d’Emmanuel Macron, Président de la République, sur Emmanuel Le Roy Ladurie.

« Seul le prononcé fait foi »

Vous êtes, cher Emmanuel Le Roy Ladurie, l’un de nos plus grands historiens. Et, à force de si bien faire de l’histoire, vous y êtes entré. Traduit et commenté dans le monde entier, vous êtes connu et reconnu comme un spécialiste incontesté de plusieurs domaines de la recherche historique – comme l’histoire de la ruralité et l’histoire du climat – ; de plusieurs époques – votre érudition s’étendant de l’an mille au XVIIIe siècle – ; et de plusieurs approches – économique, sociale, mentale, environnementale – qui vous font appréhender l’histoire de manière « totale ».

Votre œuvre est immense et diverse. Elle embrasse les principales tendances historiographiques de la seconde moitié du XXe siècle et du début du XXIe : de l’école des Annales à l’analyse micro-historique du quotidien des gens anonymes ; de « l’histoire immobile » des temps longs et des cycles qui se répètent au retour de l’événement ; de l’analyse quantitative et sérielle aux approches anthropologiques et culturelles.

Mais vous ne vous êtes pas simplement inscrit dans le sillage et les sillons historiographiques déjà tracés. Vous n’avez cessé d’élargir le « territoire de l’historien », pour reprendre le titre de l’un de vos ouvrages, en défrichant des champs d’investigation inconnus ou délaissés, comme l’histoire du climat dont vous êtes un pionnier mondial, et en développant des approches méthodologiques novatrices, comme l’analyse micro-historique et l’anthropologie historique qui ont ensuite fait florès. En somme, votre œuvre a non seulement produit un approfondissement de la connaissance du passé (on connaît plus et mieux notre passé grâce vous), mais aussi une véritable extension du domaine de l’histoire – la discipline historique s’est enrichie et élargie parce que vous avez su lui inventer des outils, des approches et des sujets nouveaux.

Pour accomplir cette double prouesse d’un approfondissent et d’un élargissement de notre savoir historique, il vous a d’abord fallu sauter tous les obstacles qui jalonnent le parcours de l’excellence universitaire : l’épreuve d’endurance des classes préparatoires, le concours d’entrée à l’Ecole normale supérieure, les examens de l’agrégation d’histoire et la course de fond du doctorat.

Ces étapes franchies, vous débutez votre carrière en 1953 en enseignant au lycée Joffre de Montpellier pendant quelques années durant lesquelles vous compulsez les archives du Languedoc et durant lesquelles, surtout, vous rencontrez Madeleine, votre épouse, qui est à vos côtés ce soir comme elle l’a été tout au long de votre vie et qui, alors même qu’elle était médecin, s’est beaucoup investie dans vos travaux, en organisant votre immense bibliothèque, en vous accompagnant dans vos observations des glaciers alpins, et en vous inspirant sans doute certains sujets de recherche sur l’histoire de la médecine et des épidémies.

Après ces quelques années dans le secondaire, on vous confie des postes d’enseignant-chercheur parmi les plus prestigieux : au CNRS, à l’EHESS, à la Sorbonne et à Paris 7. Et, en 1973, vous recevez ce qui est sans doute en France la consécration universitaire suprême : vous êtes nommé professeur titulaire d’une chaire au Collège de France, en l’occurrence la chaire d’histoire de la civilisation moderne.

Vos premiers travaux de chercheur, menés dans le cadre de votre thèse de doctorat, sont consacrés à l’histoire de la ruralité et de la paysannerie, que vous abordez en vous concentrant d’abord sur les paysans du Languedoc. Il n’est pas surprenant que vous, le fils d’un propriétaire terrien qui fut aussi une figure du syndicalisme agricole, veuille explorer l’histoire des campagnes et des cultivateurs. Il n’est pas surprenant non plus, que vous, le disciple des grands historiens de l’école des Annales, de Marc Bloch et de Fernand Braudel, vous intéressiez à l’histoire agraire d’une époque économiquement et socialement structurée par la ruralité et les récoltes.

Vous creuserez sans cesse cette histoire, dans votre contribution à l’Histoire de la France rurale, dans votre monumentale Histoire des paysans français de la peste noire à la révolution, dans La Civilisation rurale ou encore Les Paysans français d’ancien régime. Autant d’ouvrages qui construisent une histoire totale en explorant aussi bien les conditions économiques, sociales et démographiques d’une époque que ses mentalités, les événements disruptifs et le temps long des régularités multiséculaires, les tendances globales et les singularités régionales : vous déployez dans ces travaux l’éventail des phénomènes qui déterminent le fonctionnement de la société médiévale puis moderne.

En étudiant ainsi l’histoire des campagnes et des paysans, vous vous penchez plus avant sur un élément qui la conditionne largement : le climat. Vous, dont le père ne cessait de se soucier des pluies qui toujours menaçaient de gâter ses récoltes et de l’endetter, vous avez l’intuition forte, filiale donc, et étrangement inédite dans le champ de l’histoire, que le climat n’est pas qu’une donnée extérieure, environnementale, qu’il peut bouleverser la vie des hommes, c’est-à-dire être une composante de l’histoire, et qu’il a par ailleurs sa propre histoire, son historicité, qu’il faut établir. Vous vous intéressez ainsi aux influences du climat sur le cours des récoltes, et partant, sur les crises de subsistance, disettes ou famines, donc sur la santé des hommes, sur la natalité et la mortalité, c’est-à-dire sur la démographie. En somme, et pour la première fois d’une manière si documentée et si systémique, vous démontrez l’influence du climat sur le cours de l’histoire et vous inaugurez un nouveau domaine de recherche, l’histoire environnementale, qui va bientôt exploser comme on le voit aujourd’hui avec les recherches sur l’anthropocène notamment. Après votre première monographie sur le climat en Languedoc, parue en 1955, vous avez publié deux ouvrages titanesques : Histoire du climat depuis l’An mil et Histoire humaine et comparée du climat en Occident, paru en 3 tomes et dont le dernier traite du réchauffement climatique du monde à partir de 1860. En analysant sur un temps très long les évolutions climatiques, du petit optimum médiéval à l’emballement thermique de notre époque, en passant par le petit âge glacière qui a couru du XIVe au XIXe siècles, vous démontrez scientifiquement que ce qui se joue depuis 1860 n’est pas une simple fluctuation climatique mais une nouvelle ère due à l’activité industrielle et que le réchauffement climatique s’est bel et bien accéléré comme jamais depuis la toute fin du XXe siècle.

C’est ainsi que, tout en étant constamment plongé dans le passé, vous avez pu nous alerter sur notre avenir : en démontrant la réalité historique du réchauffement climatique, vous avez contribué à démonter les discours des climato-sceptiques qui ont longtemps freiné ou parasité la prise de conscience collective d’un danger mortel pour notre planète et pour nous-mêmes. La renommée internationale que ces travaux précurseurs vous ont apportée vous a permis de porter cette voix de la conscience et de lancer des appels à la mobilisation.

Votre notoriété publique vous vient aussi de la publication en 1975 de Montaillou, village occitan de 1294 à 1324, qui est l’un des plus grands best-sellers des sciences humaines en France. Dans ce livre, vous retracez l’histoire d’un petit village du Languedoc à l’époque des Cathares. Pour restituer ou plutôt pour raconter cette histoire – prise ici dans un double sens disciplinaire et romanesque car le livre se lit presque comme un roman – vous délaissez les méthodes quantitative et sérielles de vos études du climat pour une observation de type anthropologique et ethnographique. Tout part d’une pépite d’archive que vous avez débusquée en grand truffier de la recherche : le Registre d’Inquisition de Jacques Fournier, évêque de Pamiers au tout début du XIVe siècle. L’évêché qu’il occupe alors vient d’être créé par le Pape Boniface VIII, qui cherche à reprendre le contrôle de ce bastion d’un catharisme crépusculaire, une doctrine considérée comme hérétique et qu’il entendait faire disparaître tout à fait. Ainsi missionné, cet évêque a fait preuve d’un rare zèle inquisitorial, soumettant sans cesse ses ouailles à de sévères interrogatoires qu’il a précisément consignés. C’est donc à travers ces registres, qui sont parvenus jusqu’à nous grâce au destin exceptionnel de cet évêque devenu pape par la suite, que vous avez pu saisir et raconter en détail le quotidien de cette petite communauté rurale du moyen-âge. Ces hommes et ces femmes, que 700 ans séparent de nous, vous nous les avez fait découvrir avec beaucoup d’émotion et de sensibilité : vous les avez rapprochés de nous. On se sent en compagnonnage avec un curé galant, qui hésite entre l’Inquisition et l’hérésie, avec cette femme volage qui aime beaucoup les prêtres ou ce berger-philosophe. Vous nous dévoilez leur conception du temps, de la vie et de la mort, leurs angoisses religieuses, leur vision de la famille, leurs méthodes contraceptives et même leur façon de s’épouiller les uns les autres. C’est pourquoi, contre toute attente, ce livre savant au sujet très spécifique, est devenu un grand succès de librairie. Il s’est vendu, rien qu’en France, à près de 250 000 exemplaires. C’est le tirage le plus important pour un ouvrage d’érudition dans notre pays. La France entière s’est alors éprise de Montaillou. Votre écriture simple et vive, jamais boursouflée, jamais obscure, vous a attiré ce large public. Votre empathie avec tous ces personnages de notre passé nous les a rendus familiers et attachants. Votre intérêt, aussi vif pour les gens les plus simples que pour la vie des puissants, et votre goût pour les récits intimes, familiaux et communautaires, au-delà de l’analyse des structures sociales et des lois économiques, racontent une autre histoire que celle dont nous avions l’habitude et que nous avions apprise à l’école par le biais des grandes dates et des grands noms.

La réputation universitaire et la notoriété publique que vous ont apportées vos travaux vous ont aussi attiré de grandes fonctions et de prestigieuses distinctions : vous avez été administrateur général de la BnF de 1987 à 1994, vous êtes docteur honoris causa de nombreuses universités dans le monde, vous êtes membre de l’Académie des sciences morales et politiques, et vous avez été une plume régulière dans Le Monde des religions et Le Figaro, espaces médiatiques qui vous ont permis de vulgariser vos travaux. Car, tout en étudiant inlassablement le passé, vous avez toujours eu à cœur de parler à vos contemporains, d’agir au présent et d’ouvrir des perspectives d’avenir.

Montaillou, ce récit de l’Inquisition, fut d’ailleurs, vous le dîtes vous-même, « un manifeste pour la liberté de conscience et tout simplement la liberté de penser », celle-là même que vous avez toujours défendue en œuvrant par exemple à la fondation du Comité des intellectuels pour une Europe libre en 1978 ou, plus récemment, en succédant à Jean-François Revel à la présidence de l’Institut d’histoire sociale pour en faire un lieu de réflexion sur le totalitarisme.

C’est pour tout cela, parce que vos travaux constituent une contribution majeure à l’histoire de France et à l’histoire tout court, parce que vous avez approfondi et élargi la connaissance historique, et parce que vous avez toujours eu le souci de partager votre savoir avec le plus grand nombre, que je suis très heureux de vous élever à la dignité de Grand’ croix de l’ordre national du mérite.

Exposition : Jean-Jacques Lequeu. Bâtisseur de fantasmes

Le Petit Palais présente pour la première fois au public un ensemble inédit de 150 dessins de Jean-Jacques Lequeu (1757-1826), artiste hors du commun. L’œuvre graphique de ce dessinateur méconnu est l’une des plus singulières de son temps. Elle témoigne, au-delà des premières étapes d’un parcours d’architecte, de la dérive solitaire et obsédante d’un artiste fascinant. Cette exposition est réalisée avec le concours de la Bibliothèque nationale de France qui conserve la quasi-totalité des dessins de l’artiste.

Jean-Jacques Lequeu, originaire d’une famille de menuisiers à Rouen, reçoit une formation de dessinateur technique. Très doué, il est recommandé par ses professeurs et trouve rapidement sa place auprès d’architectes parisiens dont le grand Soufflot. Celui-ci, occupé par le chantier de l’église Sainte Geneviève (actuel Panthéon), le prend sous son aile. Mais Soufflot meurt en 1780. Dix ans plus tard, les bouleversements révolutionnaires font disparaître la riche clientèle que Lequeu avait eu tant de difficultés à trouver. Désormais, employé de bureau au Cadastre, il tente en vain de remporter des concours d’architecture. Seulement, il doit se résigner à dessiner des monuments et des fabriques d’autant plus étonnants que l’artiste, pressentant que ces constructions ne sortiront jamais de terre, se libère des contraintes techniques.

Le parcours thématique de l’exposition retrace cette trajectoire atypique et aborde les différentes facettes de son œuvre. L’exposition ouvre sur une série de portraits, genre très en vogue au XVIIIe siècle. Lequeu se portraiture à de nombreuses reprises et réalise des têtes d’expression témoignant de sa recherche sur le tempérament et les émotions des individus. En parallèle, il continue de proposer des projets d’architecture qui n’aboutissent pas ou sont inter-rompus. Alors, fort de l’outil précis et technique, de l’épure géométrique et du lavis, Lequeu, à défaut de réaliser des projets, décrit scrupuleusement des édifices peuplant des paysages d’invention. Ce voyage initiatique au sein d’un parc imaginaire, qu’il accomplit sans sortir de son atelier, est nourri de figures et de récits tirés de ses lecture d’autodidacte tel Le Songe de Poliphile. Il conduit ainsi le visiteur de temples en buissons, de grottes factices en palais, de kiosques en souterrains labyrinthiques. L’exposition se termine sur une série de dessins érotiques oscillant entre idéalisation héritée de la statuaire antique et naturalisme anatomique.

Ainsi pour Lequeu, il s’agit de tout voir et tout décrire, avec systématisme, de l’animal à l’organique, du fantasme et du sexe cru à l’autoportrait, et par-delà de mener une véritable quête pour mieux se connaître lui-même. En 1825, six mois avant de disparaître dans le dénuement et l’oubli, il donne à la Bibliothèque royale l’ensemble de ses feuilles livrant l’une des œuvres les plus complexes et curieuses de cette période. Au XXe siècle, des recherches ont permis de redécouvrir peu à peu l’artiste, mettant en lumière ses dessins les plus déconcertants mais jamais une rétrospective n’avait été organisée sur ce génie si singulier

Commissariat

  • Corinne Le Bitouzé, conservateur général, adjointe au directeur du département des estampes et de la photographie de la BnF
  • Laurent Baridon, professeur à l’université de Lyon II
  • Jean-Philippe Garric, professeur à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
  • Martial Guédron, professeur à l’université de Strasbourg
  • Christophe Leribault, directeur du Petit Palais avec le concours de Joëlle Raineau, collaboratrice scientifique.

Pour aller plus loin

Avis : programme de soutien à la recherche et à la création de l’Institut pour la photographie

La Bibliothèque nationale de France entend promouvoir la formation à la recherche par la recherche, raison pour laquelle tous les ans elle lance un appel à chercheurs incluant une bourse de recherche pour la photographie. Cette dernière bénéficie du soutien de la Fondation Louis Roederer.

Acteur de la recherche en histoire de la photographie comme de la jeune création, avec l’exposition annuelle des photographies lauréates de la Bourse du Talent ou la collaboration au prix Nadar des Gens d’images, la BnF signale l’appel lancé par l’Institut pour la photographie des Hauts de France.

Argument

L’Institut pour la photographie lance la première édition de son programme de soutien à la recherche et à la création sur la thématique « La photographie, objet de diffusion ».

Le programme de soutien à la recherche et à la création de l’Institut pour la photographie vise à développer et à croiser des approches diverses autour de la photographie – histoire de la photographie, anthropologie des images, études visuelles et  recherche en arts plastiques.

L’appel à candidature est ouvert aux doctorants, chercheurs universitaires ou indépendants, commissaires d’expositions et artistes quel que soit leur âge ou leur nationalité proposant un projet inédit – publication, exposition ou production d’œuvres – ouvrant de nouvelles perspectives sur la thématique annoncée. L’Institut pour la photographie octroie quatre bourses annuelles de 15.000 euros pour le temps de la recherche, de la création et de la finalisation des projets sélectionnés. L’organisation de colloques, workshops et évènements permettra d’enrichir ces échanges au cours de l’année avant la présentation des travaux finalisés lors d’une rencontre publique organisée par l’Institut pour la photographie.

Candidatures

Thème retenu pour cette première édition : « La photographie, objet de diffusion ».

En réponse à cet appel, les candidats veilleront à développer une approche singulière, qu’elle soit sous la forme d’une recherche théorique ou plastique, ou d’une proposition d’exposition.

Les langues officielles des candidatures du programme de soutien à la recherche et à la création de l’Institut pour la photographie sont le français et l’anglais.

Les dossiers de candidatures doivent être transmis uniquement par voie numérique via le site de l’Institut : https://www.institut-photo.com/dossier-de-candidature/

Calendrier

  • 18 octobre 2018 : Appel à candidature avec la thématique annoncée
  • 30 novembre 2018 : Date limite de dépôt des candidatures
  • mi-décembre 2018 : Jury de sélection des lauréats
  • Janvier 2019 : Annonce publique des lauréats
  • Janvier 2020 : Présentation publique des travaux finalisés

Toutes les informations sur le site de l’Institut pour la photographie : https://www.institut-photo.com/presentation-bourses/

Hackathon BnF 2018 : troisième édition : la jeunesse

Le 3e Hackathon de la BnF se déroule les 24 et 25 novembre 2018 dans le cadre de la Semaine de l’innovation publique, sur le thème de la jeunesse.

La BnF propose un week-end d’exploration du monde numérique, gratuit et ouvert à tous : bornes de jeux, impression 3D, atelier symulti, atelier ePub ou encore réalité virtuelle sont au programme.
En parallèle, durant 24 heures non-stop, les participants investissent le site François-Mitterrand pour imaginer et développer des projets à partir de Gallica BnF et des bases de données de la BnF à destination des enfants, adolescents, parents et enseignants, afin de renouveler l’accès aux collections et leur compréhension par les jeunes.

Une centaine de participants vont concourir durant 24h pour développer une dizaine de projets. À l’issue des restitutions des projets, sera remis le prix du Hackathon BnF. L’équipe lauréate aura l’opportunité de découvrir les coulisses de la BnF.

Une programmation culturelle est également proposée au grand public pour découvrir comment le numérique s’insère dans nos vies et peut être une véritable ressource pour les usagers de la BnF.

Programme du hackathon

Samedi 24 novembre 2018

13h – Accueil des hackathoniens
14h – Ouverture du Hackathon BnF
19h – Présentation des projets en cours du hackathon BnF

Dimanche 25 novembre 2018

15h : Présentation finale des projets du Hackathon BnF
17h : Remise du prix du Hackathon BnF
18h : Cocktail de clôture

Ateliers tous publics

De 15h à 18h samedi et dimanche – Hall est

Durant le Hackathon, des activités gratuites autour du numérique sont proposées à tous les publics, de 15h à 18h, le samedi et le dimanche dans les espaces du haut-de-jardin de la BnF : Aquarium, Espace de lecture augmentée (frise), Espace jeux vidéo (foyer du Petit auditorium), Espace Makers (Foyer du Petit auditorium), Hall Est…

Accès gratuit, sur inscription

Pour les apprentis makers

Symulti

Cet atelier permet aux participants de dessiner à l’aide d’une application des formes de la nature ou autres créations libres en s’inspirant d’images trouvées dans Gallica, Chacun repart avec l’impression de son dessin sur un tote bag (sac en toile). Possibilité d’imprimer sur vos propres t-shirt si vous en ramenez ! Voir

la vidéo de présentation de l’application Symulti

Initiation Stop Motion et atelier vidéo

Pour utiliser les ressources de Gallica autrement et en s’amusant ! À partir des ressources de la BnF issus de Gallica notamment, chacun peut créer son petit film d’animation et le refaire chez soi.Pour les enseignants cet atelier permet d’appréhender les ressources numériques de la BnF (Gallica, classes.bnf.fr) de manière ludique et facilement transposable en classe.
Un second atelier vidéo sur tablettes est présenté : la création de films militants à la manière des cinétracts.

Impression 3D

Tous les visiteurs peuvent aussi assister à une démonstration par la Ville-de-Paris d’impression 3D, de la modélisation de figures (à partir de Gallica) au lancement de l’impression sur Dagoma.

Pour les joueurs

Bornes de jeux BnF

Une sélection de jeux vidéo, aussi bien sur tablettes que consoles, des titres des grands éditeurs comme Nintendo ou Sony aux réalisations de studios indépendants, comme Amanita design ou encore D-Pad Studio. Un focus est spécialement consacré aux jeux pour apprendre, conçus pour favoriser l’apprentissage des notions fondamentales. Car il est possible de jouer pour devenir un crack en maths par exemple, avec des titres comme DragonBox ou encore Slice Fractions

Atelier Scratch

La création d’animations et de jeux vidéos sur ordinateur avec Scratch est proposée par Les Voyageurs du Numérique de la Gaité Lyrique (pour tous les âges).

Le Space bike

Relier un vélo d’appartement à un écran pour jouer au Quidditch, à Pacman ou d’autres raretés est chose possible grâce à ce Space bike équipé de capteurs sur les poignées et sensible à la vitesse du tour de pédales pour accélérer ou calmer la poursuite ! À tout âge et pour tout public, avec un affichage des meilleures performances ! Un outil entièrement fabriqué par les bibliothécaires de la Ville-de-Paris : Fight Box.

Une borne d’Arcade reliée à des manettes et une caisse de commande (Piloté par Raspberry Pi) aménagée par les bibliothécaires de la Ville-de-Paris permet de (re)découvrir Street Fighter par exemple… La Fight Box s’adresse à tous les publics, qu’ils aient ou non connu les premiers temps du jeu vidéo.

Pour les explorateurs : découvrir nos collections

Présentation de courts-métrages et jeux vidéo en réalité virtuelle

Neuf titres, dont un jeu vidéo sont actuellement disponibles et proposent différentes expériences. Parmi elles, un voyage à la rencontre des dauphins et des cachalots, une immersion dans la peau d’un robot, une excursion spatiale ou encore, un court-métrage d’animation en réalité virtuelle.

Atelier epub

Un atelier de création de livres numériques enrichis personnalisés à partir des EPUB de Gallica est proposé par la bibliothèque numérique de la BnF

Découverte des livres enrichis et des applications BnF

Cet atelier permet de découvrir en autonomie une sélection de livres enrichis et d’applications jeunesse*. Un médiateur est là pour guider les participants.Activités proposées : création de chimères, de cartes, découverte du roman « Au bonheur des dames » en version enrichie…
Pour les enseignants , toutes les heures, une présentation de 15 minutes permet de découvrir la diversité des ressources numériques de la BnF (applications, livres enrichis, tutoriel). Les participants peuvent tester par eux-mêmes en naviguant sur les tablettes mises à disposition.

*Liste des livres enrichis proposés :

Présentation du programme de recherche « Atelier-laboratoire des collections numériques »

Cet atelier présente des travaux d’étudiants de Paris 8 dans le cadre du programme de recherche « Atelier-laboratoire des collections numériques ».Ce projet de recherche propose de concevoir des prototypes autour des collections numérisées de la BnF. Il s’agit d’expérimenter de nouveaux modes de médiations aux ressources numériques par des mises en forme cartographiques. L’objectif est notamment de favoriser la consultation et l’appropriation des collections numérisées par le grand public.

Présentation des vidéos Radio Télévision Scolaire Canopé

Cet atelier permet d’explorer les premières vidéos de Radio Télévisions Scolaire produites entre 1954 et 2004 disponibles dans Gallica. Elles illustrent toutes les disciplines de l’enseignement scolaire : la littérature et la philosophie, l’histoire et la géographie, ainsi que l’enseignement des arts et l’économie. Les enseignants étaient accompagnés dans leur utilisation par des publications comme le Bulletin de la radio-télévision scolaire de 1964 à 1969, les Dossiers pédagogiques de la radio-télévision scolaire de 1965 à 1983, ou par la revue Média, toutes trois numérisées dans Gallica.

Pour les explorateurs : découvrir les collections de nos partenaires

Radio France présente son application L’atelier franceinfo Junior (à partir de 8 ans) et son portail numérique Vox, ma Chorale interactive (à partir de 6 ans) et met à disposition du public des tablettes numériques pour les expérimenter.

ARTE organise des démonstrations de ses nouvelles offres dédiées à la jeunesse, Educ’ARTE et Ma Petite Médiathèque.
Ma Petite Médiathèque, destinée aux enfants de 3 à 12 ans, regroupe plus de 1500 contenus (films d’animation et documentaires, jeux, livres, musique ou encore activités manuelles) issus du catalogue d’ARTE et d’une sélection d’éditeurs jeunesse incontournables (dont Bayard et l’École des Loisirs).

Pour les enseignants

Découverte des ressources de classe.bnf.fr et de Gallica

Cet atelier ludique présente les ressources, notamment iconographiques, de Gallica et des ressources numériques surclasses.bnf.fr . Pour les ateliers, deux thématiques sont utilisées : « Nadar et le Paris du XIXe siècle » et « Les animaux » pour les plus jeunes participants, avec des paper toys à disposition !

Atelier Data Visualisation Canopé

Ateliers de data visualisation à destination des enseignants et présentation de Traces de Soldats, un projet de « datasprint » où les élèves et les professeurs partent des traces inscrites sur les monuments commémoratifs et des données numériques ouvertes en ligne pour appréhender les parcours de « Poilus » de la Grande Guerre.

Pix

Ce service public en ligne d’évaluation, de développement et de certification des compétences numérique permet au public et aux enseignants de tester leurs compétences en répondant aux questions en ligne.

ARTE

Arte organise des démonstrations de ses nouvelles offres dédiées à la jeunesse, Educ’ARTE et Ma Petite Médiathèque. L’offre pédagogique Educ’ARTE donne accès à plus de 1 000 vidéos en lien avec les programmes scolaires ainsi qu’à des outils innovants permettant de découper et personnaliser les vidéos ou créer des cartes mentales.

Toutes les séances

© David Paul Carr / BnF

Journée d’étude : Quels algorithmes pour comprendre la nature ?

Les algorithmes, suites d’instructions élémentaires, existent depuis l’Antiquité. Ces « savoir-faire » n’ont cessé depuis de se perfectionner et sont appliqués à de nombreux domaines. C’est aux ordinateurs que l’on doit leur pénétration massive dans les sciences contemporaines.

Les rencontres « Physique et interrogations fondamentales » (PIF) sont l’occasion pour des scientifiques et philosophes de formations très différentes, de confronter leurs points de vue sur un thème lié aux grandes questions de la science contemporaine. Elles se situent à un niveau permettant à un public cultivé mais non spécialisé de suivre les exposés. Elles se tiennent tous les deux ans dans le grand amphithéâtre du site François Mitterrand de la Bibliothèque nationale de France qui les co-organise avec la Société française de physique.

Argument

Les algorithmes, suites d’instructions élémentaires, existent depuis l’Antiquité. Ces « savoir-faire » n’ont cessé depuis de se perfectionner et sont appliqués à de nombreux domaines. C’est aux ordinateurs que l’on doit leur pénétration massive dans les sciences contemporaines. Ces algorithmes informatiques ont évolué vers de nouvelles formes, comme le Deep Learning, et sont passés du statut d’outils développés par les chercheurs au rang d’acteurs de la recherche. S’achemine-t-on vers la disparition du chercheur humain et son remplacement par des robots ? 
Cette 16e rencontre PIF apporte un éclairage sur cette transformation algorithmique qui concerne tant la science fondamentale que la société, propose des exemples de ses applications dans plusieurs champs scientifiques et s’interroge sur les enjeux actuels pour la société.

  • Introduction aux algorithmes
    Claire Mathieu, mathématicienne, Collège de France, chaire Informatique et sciences numériques
  • Algorithmes pour comprendre ou pour normer le monde ? Outils ou formatages de la science et de l’action ? 
    Giuseppe Longo; mathématicien, CNRS-Ens, Paris, et Tufts University, Boston
  • Quels algorithmes pour la physique des particules ? 
    Pierre Billoir, physicien, Laboratoire de Physique Nucléaire et de Hautes Énergies, Université Paris Diderot / Sorbonne Université)
  • Quels algorithmes pour la Relativité Générale ?
    Philippe Grandclément, astrophysicien CNRS, Laboratoire Univers et Théories (LUTH), Observatoire de Paris
  • Décoder l’activité cérébrale: promesses, avancées et écueils 
    Maureen Clerc, INRIA Sophia Antipolis-Méditerranée 
  • Les algorithmes et la bêtise artificielle
    Bernard Stiegler, philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation
  • Table ronde : Intelligence artificielle & Intelligence collective
  • Ouverture musicale 
  • Quels algorithmes pour écrire une chanson ? 
    François Pachet, directeur de Spotify Creator Technology Research Lab
  • Apprendre à parler aux algorithmes 
    Claire Nédellec, directrice de recherche en informatique, Institut national de la recherche agronomique (INRA), Unité de recherche « Mathématiques et Informatique Appliquées du Génome à l’Environnement » (MaIAGE ) 
  • La gouvernementalité des algorithmes
    Antoinette Rouvroy, juriste, Centre de Recherche Information, Droit et Société (CRIDS) de l’Université de Namur
  • Une axiomatisation de l’activité inventive est-elle envisageable ? 
    Denis Cavallucci, professeur en Ingénierie de l’Innovation à l’INSA de Strasbourg – Responsable de l’équipe CSIP à ICube (UMR CNRS 7357)
  • Clôture musicale : François Pachet

Journée d’étude organisée avec la Société française de physique.

Informations pratiques

Parution : Trésors de la musique classique. Partitions manuscrites XVIIe-XXIe siècle

Couverture de Trésors de la musique classique

Un accès inédit aux manuscrits de 34 chefs-d’œuvre

Charpentier, Rameau, Bach, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Berlioz, Chopin, Liszt, Schubert, Schumann, Rossini, Gounod, Verdi, Wagner, Bizet, Offenbach, Massenet, Saint-Saëns, Franck, Fauré, Debussy, Dukas, Stravinsky, Boulanger, Ravel, Satie, Poulenc, Jolivet, Strauss, Messiaen, Dutilleux, Boulez.

Parcourant l’histoire de la création musicale, ce recueil de manuscrits lève le voile sur la fabrique de 34 chefs-d’œuvre de la musique classique, précieusement conservés dans les collections de la Bibliothèque nationale de France. Leur reproduction en fac-similé offre un accès inédit au processus de création des plus grands compositeurs de l’Europe baroque jusqu’aux audaces des XXe et XXIe siècles en passant par l’âge classique, la période romantique et les grandes heures de l’opéra. Chaque partition autographe est accompagnée du double éclairage d’un spécialiste, commentant la trajectoire du compositeur ainsi que la singularité du manuscrit. Une occasion unique d’entrer en contact avec les originaux d’œuvres inestimables, composées de mains de maîtres.

Auteurs

  • Mathias Auclair est directeur du département de la Musique à la Bibliothèque nationale de France. Il est l’auteur avec Élizabeth Giuliani de Rameau et la scène (BnF, 2014) et avec Pierre Provoyeur du livre Le Plafond de Chagall à l’Opéra Garnier (Gourcuff Gradenigo, 2014).
  • Avec les contributions de Rosalba Agresta, Benoît Cailmail, Damien Colas, Boris Courrège, Pénélope Driant, Valère Étienne, Romain Feist, Séverine Forlani, François-Pierre Goy, Bérenger Hainaut, Paul Prévost, Agnès Simon-Reecht, Marie-Gabrielle Soret, Catherine Vallet-Collot, Jean-Michel Vinciguerra.

Informations pratiques

  • Description : Relié, 272 pages, 100 pages de reproductions de partitions manuscrites et 90 illustrations, 24 × 32 cm
  • Date de parution : 24 octobre 2018
  • ISBN / EAN :  978-2-84597-700-6 / 9782845977006 ; 978-2-7177-2792-0 / 9782717727920
  • Éditeur :  BnF Éditions / Éditions Textuel
  • Prix : 55 euros

Colloque : De la sphère privée à la sphère publique Actualité du programme de recherche « Les Collections Rothschild dans les institutions publiques françaises »

Gioacchino Rossini, Petit souvenir offert à Mme la baronne Charlotte Nathaniel de Rothschild, le 10 septembre 1843, Paris, Bibliothèque nationale de France, département de la Musique, INV. MS-1338 © Bibliothèque nationale de France.

Les Rothschild ont joué un rôle de premier plan dans l’histoire du patrimoine culturel européen des XIXe et XXe siècles tant dans le domaine des collections que du mécénat. De 1873 jusqu’à nos jours, plus de cent trente mille œuvres d’art ont été offertes à plus de deux cents institutions françaises par quatre générations des branches française, anglaise, allemande ou italienne de cette famille cosmopolite. Depuis 2015, dans le cadre de son programme de recherche « Les Collections Rothschild dans les institutions publiques françaises », l’INHA – en collaboration avec le musée du Louvre, la Bibliothèque nationale de France, le Service des musées de France, la Villa Ephrussi de Rothschild et la Fondation nationale des arts graphiques et plastiques (FNAGP) – poursuit un projet d’étude et de valorisation de l’ensemble de ces donations. Ainsi, près de cent quinze mille notices de ces dons sont désormais accessibles dans des bases de données en ligne à partir du portail de l’INHA consacré à ce programme.

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Journée d’étude : Droit(s) et apparence vestimentaire – du singulier au pluriel

La manière de s’habiller peut n’être que la traduction d’un besoin (climatique, professionnel…) ou, au contraire, être lourdement signifiante (uniformes, vêtements religieux ou traduisant un signal sexuel…).

Comme chaque année, la Bibliothèque nationale de France, l’Institut de Recherche pour un Droit Attractif (Université Paris 13) et le Centre de recherche juridique Pothier (Université d’Orléans), avec le soutien du LabEx ICCA, organisent un travail de réflexion susceptible d’apporter aux juristes le bénéfice d’une approche pluridisciplinaire et professionnelle sur une problématique contemporaine (et souvent même, intemporelle). Les collections exceptionnelles de la BnF permettent, non seulement de richement illustrer les démonstrations présentées, mais, aussi et surtout, d’apporter des compléments historiques et iconographiques indispensables à la compréhension de tout phénomène propre à l’humanité.

La vêture peut être futilité ou simple utilité, comme au contraire, lourdement signifiante : vêtements religieux, parures des chefs… La mode se situe probablement quelque part entre ces deux extrêmes et mérite également l’intérêt. Comme l’écrivait Georg Simmel : « La mode est l’imitation d’un modèle donné, et ce faisant elle répond au besoin qu’a l’individu d’être soutenu par la société ». Mais, par ailleurs, c’est elle, également, qui, a contrario, permet à l’individu qui le souhaite de se démarquer.
C’est donc de l’apparence de l’être humain dont il sera ici question, mais de l’être humain vêtu. La manière de s’habiller peut n’être que la traduction d’un besoin (climatique, professionnel…) ou, au contraire, être lourdement signifiante (uniformes, vêtements religieux ou traduisant un signal sexuel…). Le vêtement peut être, également, l’expression de deux comportements contraires : la volonté de se singulariser (parures des chefs, habillements des « incroyables » ou des « zazous » de chaque époque…) ou celle de se fondre dans un moule commun (effets de mode, expression collective d’un groupe…). L’apparence vestimentaire, au croisement de ces différentes appréhensions, nous place à l’intersection de l’individuel et du collectif, tiraillés et en recherche d’un équilibre, un peu comme en Droit, où, sans cesse, l’on doit composer entre liberté du citoyen et obligations sociales.
Dès lors, l’apparence vestimentaire mérite d’être appréhendée tant dans ses aspects juridiques, culturels et artistiques que dans ses implications sociétales et patrimoniales.

Programme

  • 9h Accueil
  • 9h30 Ouverture
    Sylviane Tarsot-Gillery, Directrice générale, BnF
    Anne Fauchon, Doyen de la Faculté de Droit, Sciences politiques et sociales, Université Paris13 – Sorbonne Paris Cité
  • 9h45 Introduction : « Utilités, identités, usages »
    Didier Guével
    , Professeur, Doyen honoraire de la Faculté Droit Sciences politiques et sociales, Université Paris13 – Sorbonne Paris Cité, illustré par Hélène Raymond, Coordinatrice scientifique de la numérisation, Département Droit, économie, politique, BnF
  • 9h55 Témoignage d’un couturier : Gustavo Lins

Enjeux patrimoniaux et artistiques
Présidence : Mustapha Mekki, Professeur à l’Université Paris13 – Sorbonne Paris Cité

  • 10h15 Enjeux de patrimoine
    La collection Gaignières ou la construction d’une histoire du costume
    Anne Ritz-Guilbert, Historienne de l’art HDR, Equipe de recherche de l’Ecole du Louvre
    La mode dans les collections du département des Estampes et de la photographie de la BnF
    Corinne Le Bitouzé, adjointe à la Directrice du Département des estampes et de la photographie, BnF
    Les enjeux liés aux collections de mode – l’exemple de Madeleine Vionet
    Lydia Kamitsis, Historienne de la mode, Conservatrice
  • Débats
  • 11h30 Enjeux de création
    Mode et propriété industrielle
    Géraldine Goffaux Callebaut, Professeur à l’Université d’Orléans
    Protection du défilé par la propriété littéraire et artistique
    Nathalie Blanc, Professeur à l’Université Paris 13 – Sorbonne Paris Cité
    La mode dans la jurisprudence américaine
    Jean-Christophe Roda, Professeur à l’Université Lyon 3

Débats

  • 13h Enjeux de société et de pouvoir
    Présidence : Catherine Aurérin, Directrice du département Droit, économie, politique, BnF
  • 14h15 Témoignage d’un photographe : Charles Fréger
  • 14h35 Enjeux de société
    Dits et non-dits de l’apparence vestimentaire
    Xavier Chaumette, Historien de la mode
    Droit du travail et tenue vestimentaire
    Laurent Gamet, Professeur à l’Université Paris Est Créteil
    Droit pénal et tenue vestimentaire
    Stéphane Detraz, Maître de conférences à l’Université Paris Sud
    Droit fiscal et tenue vestimentaire
    Anne Fauchon, Maître de conférences HDR à l’Université Paris 13 – Sorbonne Paris Cité, Doyen de la faculté Droit Sciences politiques et sociales

Débats

  • 16h20 Enjeux de pouvoir
    Costumes du monde du droit
    Emmanuel Pierrat, Avocat et écrivain, Conservateur du Musée du Barreau et Secrétaire général du Musée Yves Saint Laurent Paris
    Quand le cinéma habille le juge et déshabille la Justice
    Nathalie Goedert, Maître de conférences HDR à l’Université Paris Sud

Débats

  • 17h15 Propos conclusifs
    Anne-Emmanuelle Kahn, Maître de conférences HDR à l’Université Lyon 2

Organisé avec l’Institut de Recherche pour un Droit Attractif (Université Paris 13) et le Centre de recherche juridique Pothier (Université d’Orléans), avec le soutien du LabEx ICCA.

Informations pratiques

Image de une : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5816205t/f34.item

Le CCFr, qu’est-ce que c’est ?

Étudiants et chercheurs connaissent le Sudoc (système universitaire de documentation), soit le catalogue des bibliothèques de l’enseignement supérieur. Mais saviez-vous qu’il existe un métacatalogue encore plus important dans sa couverture et le nombre de documents signalés ?

Alimenté par la Bibliothèque nationale de France et ses partenaires, le Catalogue collectif de France (CCFr) offre un accès unique au patrimoine des bibliothèques françaises.

Le CCFr permet de localiser plus de 30 millions de documents conservés dans les bibliothèques françaises et donne accès au Répertoire national des bibliothèques et des fonds documentaires.

2 minutes pour tout savoir sur le CCFr


Le Catalogue Collectif de France – Qu’est-ce que c’est ?

Un accès unique et simultané aux grands catalogues français

Actuellement, le CCFr donne accès aux catalogues suivants :

  • BnF-CG : le Catalogue général de la Bibliothèque nationale de France,
  • Sudoc (système universitaire de documentation) : le catalogue des bibliothèques de l’enseignement supérieur,
  • Base patrimoine : un catalogue de plus de 6,8 millions de documents (fonds anciens, locaux ou spécialisés) conservés dans 202 bibliothèques françaises,
  • Bases Manuscrits et Archives : un catalogue de quatre bases dédiées aux manuscrits : le Catalogue général des manuscrits (CGM), BnF Archives et manuscrits, le Répertoire des manuscrits littéraires français du XXe siècle (Palme), et Calames (manuscrits conservés dans les établissements relevant de l’Enseignement supérieur),
  • Plusieurs catalogues intégraux de bibliotheques municipales : Dijon, Limoges, Rennes, Bordeaux, Montpellier, les villes-centres de la région Rhône-Alpes à travers le catalogue Lectura (Bourg-en-Bresse, Chambéry, Grenoble, Lyon, Roanne, Saint-étienne, Valence) et les onze bibliothèques patrimoniales de la Ville de Paris,
  • RACHEL : le catalogue collectif du Réseau européen des bibliothèques judaica et hebraica, sept bibliothèques spécialisées dans le domaine de la culture juive,
  • Réseau Valdo : catalogue du réseau européen de bibliothèques d’institutions protestantes ou associées.

Le Répertoire du CCFr

Le Répertoire recense plus de 5 000 bibliothèques et centres de documentation. Il fournit à la fois des informations pratiques et des renseignements sur les collections des établissements.
Le Répertoire permet en outre d’accéder à la description de plus de 3 500 fonds conservés dans plus de 500 bibliothèques tels que les fonds Montesquieu à la Bibliothèque municipale de Bordeaux ou le fonds gourmand à Dijon.

Historique

Créé à la fin des années 1990 dans le cadre d’un projet commun aux ministères en charge de la Culture et de l’Éducation nationale, le CCFr est géré par la Bibliothèque nationale de France, en partenariat avec le Service du Livre et de la Lecture du Ministère de la Culture, et l’Agence bibliographique de l’enseignement supérieur (ABES) du Ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche.


Parution : Murs de papier. L’atelier du papier peint (1798-1805)

Cet ouvrage des éditions de la BnF invite à découvrir une histoire haute en couleur qui s’écrit sur les murs des intérieurs bourgeois à la fin du XVIIIe siècle, à l’heure où le papier peint s’impose comme un objet de décoration à la mode, grâce à la grande variété de ses motifs.

Couverture de Murs de papier. L’atelier du papier peint (1798-1805)

Argument

L’ introduction revient sur les raisons de ce succès, lié à la naissance de la société de consommation et à l’évolution des conditions d’habitat : facile d’utilisation, porté par un milieu manufacturier en pleine expansion qui n’hésite pas à recourir à la publicité, le papier peint a su capter les envies de confort et de nouveauté de la société d’alors et séduire tant par son univers visuel et coloré que par l’imagination des dessinateurs et l’habileté des imprimeurs. Aujourd’hui encore, il continue d’inspirer les créateurs et décorateurs contemporains.L’ouvrage se présente sous la forme d’un répertoire de motifs dans le but de révéler pleinement cette créativité qui joue sur différents registres : les papiers en arabesque ; les motifs architecturaux ; le monde végétal ; les animaux et les fruits ; l’imitation des matériaux ; les motifs géométriques ; le modèle antique ; les scènes de genre ; l’imitation du textile. Le lecteur se trouve ainsi plongé dans un univers de formes et d’associations de couleurs parfois surprenantes, voire tout à fait inattendues.Tous les échantillons présentés proviennent de la collection de la Bibliothèque nationale de France, constituée entre 1798 et 1805, à la faveur de la législation révolutionnaire qui invitait les manufacturiers à y déposer leurs créations pour se protéger de la contrefaçon.Des focus viennent éclairer de manière plus précise certains aspects comme la fabrication des papiers peints, le monde de la boutique, la question épineuse de la propriété intellectuelle, ou encore le contexte révolutionnaire.

Auteurs

  • Ancienne élève de l’École normale supérieure, Christine Velut est docteur en histoire moderne de l’université de Paris I Panthéon-Sorbonne. Elle a soutenu sa thèse, sous la direction de Daniel Roche, sur « La production, la commercialisation et les usages des papiers peints à Paris de 1750 à 1820 » (publiée par Monum, Éd. du patrimoine, en 2006). Dans le cadre de la préparation de sa thèse, elle a réalisé le catalogage de la collection de papiers peints du département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.
  • Vincent Darré est décorateur-designer. Après avoir travaillé dans le secteur de la mode, il se consacre à l’univers de la maison, entre inspirations baroques et obsessions dadaïstes.

Informations pratiques

  • Description : 220 pages, 150 illustrations, 23 x 33 cm, broché
  • Date de parution : 31 octobre 2018
  • ISBN / EAN :  978-2-7177-2776-0 / 9782717727760
  • Éditeur :  BnF Éditions
  • Prix : 39 euros

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