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Il était une fois dans le web. 20 ans d’archives de l’internet en France

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Intérieur de serveur de collecte © David Paul Carr/BnF

Les archives de l’internet français fêtent cette année leurs 20 ans, et la loi sur le dépôt légal du web ses 10 ans. Le colloque « Il était une fois dans le web, 20 ans d’archives de l’internet en France », organisé par la Bibliothèque nationale de France et l’Institut national de l’audiovisuel avec le concours de l’équipe du projet ANR Web90, se tiendra le 23 novembre 2016. Il retracera l’histoire de la préservation de ce patrimoine singulier.

Argumentaire

En 2016, la Bibliothèque nationale de France et l’Institut national de l’audiovisuel célébreront les 20 ans des archives de l’internet français, et les 10 ans de la loi sur le dépôt légal du web, mission en partage entre ces deux institutions.

Dans ce cadre, une manifestation scientifique intitulée « Il était une fois dans le web, 20 ans d’archives de l’internet en France », organisée avec le concours de l’équipe du projet ANR Web90, partenaire du projet CORPUS, se tiendra le 23 novembre 2016.

Cette journée, animée par le journaliste Thibault Henneton, sera l’occasion de remonter aux origines de l’activité d’archivage du web.

Elle prendra la forme d’interventions et de tables rondes qui réuniront des acteurs du web, témoins ou déposants, des chercheurs usagers des archives de l’internet ou spécialistes de domaines en relation (droit appliqué au numérique, méthodes quantitatives et cartographiques) et des praticiens de l’archivage du web.

Les organisateurs entendent, au travers de cette manifestation, faire dialoguer des chercheurs issus de plusieurs disciplines et champs de la recherche avec des professionnels, et encourager l’émergence d’une communauté scientifique française autour des archives de l’internet.

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Les Petabox, baies de stockage sur disque © BnF

Programme

23 novembre matin

Événement INA-BnF – Petit Auditorium

  • 9h15-9h35 Mot d’introduction
  • 9h35-10h00 Regards croisés sur les outils d’accès à la BnF et à l’INA : Zeynep PEHLIVAN, ingénieure de recherche (INA), Peter STIRLING, chargé de collections numériques, responsable des services aux publics (BnF)
  • 10h00-10h25 L’expérience des « ateliers DLWeb » de l’INA : Louise MERZEAU, enseignante-chercheuse (Univ. Paris-Ouest / Web90), Claude MUSSOU, responsable de l’Inathèque (INA)

10h25-11h15 Table-ronde : Les archives de l’internet comme sources : méthodes et représentations

  • Valérie BEAUDOUIN, enseignante-chercheuse (Télécom-ParisTech / Labex Les passés dans le présent),
  • Sophie GEBEIL, enseignante-chercheuse (Univ. Aix-Marseille),
  • Francesca MUSIANI, enseignante-chercheuse (ISCC / Web90), Valérie SCHAFER, enseignante-chercheuse (ISCC / Web90),
  • Marie-Luce VIAUD, cheffe de projet recherche et développement (INA),
  • Dana DIMINESCU, enseignante-chercheuse (Télécom-ParisTech)

11h15-11h45 : Pause-café dans le foyer de l’auditorium

11h45-12h10 L’adoption de la loi DADVSI et les enjeux juridiques contemporains Jean-Baptiste SOUFRON (Sciences Po), Geneviève PIEJUT (INA)

12h10-13h00 Table ronde : Archives de l’internet et territoires

  • Fabienne GREFFET, enseignante-chercheuse (IRENEE / PACTE),
  • David LESVENAN président de l’association www.bzh,
  • Frédéric-David MARTIN, adjoint à la directrice du département de la coopération (BnF),
  • Jérôme SCHWEITZER, responsable du pôle d’excellence « Alsatiques » (BNU),
  • Marta SEVERO, enseignante-chercheuse (Univ. Lille 3),
  • Anne PAVIS ou Corinne GAUTHIER (INA)

23 novembre après-midi

Événement INA-BnF

  • 14h15-14h40  La reconnaissance du patrimoine nativement numérique Eric GUICHARD, enseignant-chercheur (ENSSIB), Camille PALOQUE-BERGES, ingénieure de recherche (CNAM/ Web90)

14h40-15h20 Table ronde : L’émergence de nouveaux objets sur internet

  • Ariane BOUCHARD, adjointe à la responsable du dépôt légal des livres numériques (BnF),
  • Louise FAUDUET, cheffe du service multimédias et coordinatrice DLWeb pour le département de l’audiovisuel (BnF), Jérôme THIEVRE, ingénieur et chef de projet recherche et développement (INA),
  • Philippe MEZZASALMA, chef du service presse (BnF)

15h20-16h00 Table ronde : Archivage du web, le temps des expérimentations en France

  • Sara AUBRY, experte fonctionnelle (BnF),
  • Bruno BACHIMONT, directeur scientifique (INA),
  • Thomas DRUGEON, responsable du dépôt légal du web (INA),
  • Julien MASANES, président de l’Internet Memory Foundation

16h00-16h30 : Pause-café dans le foyer de l’auditorium

  • 16h30-16h55 La création du .fr Loïc DAMILAVILLE, directeur général adjoint de l’AFNIC

16h55-17h45 Table ronde : Éditeurs et sites web

  • Roei AMIT, directeur chargé du numérique (RMN / Culture CLIC),
  • Isabelle AVELINE, fondatrice du site zazieweb.com,
  • Alexandre GEFEN, fondateur du site fabula.org  (OBVIL),
  • Hervé LE CROSNIER, enseignant-chercheur (Univ. Caen / Web90),
  • Boris RAZON, directeur des rédactions de slate.fr – Sous réserve

17h45-18h10 Les 20 ans d’Internet Archive Brewster KALHE, président-fondateur d’Internet Archive – Sous réserve

18h20-18h30 Mot de conclusion

  • Emmanuelle BERMES, adjointe au directeur des services et des réseaux (BnF),
  • Agnès MAGNIEN, directrice déléguée aux collections (INA),
  • Eléonore ALQUIER, chargée de mission auprès de la directrice déléguée aux collections (INA)

Inscription

Entrée libre dans la limite des places disponibles. L’inscription, obligatoire, s’effectue à l’adresse ci-dessous :

https://www.eventbrite.fr/e/billets-il-etait-une-fois-dans-le-web-26558559366

La rencontre sera à suivre sur les comptes twitter @DLWebBnF @Inadlweb et sur le hashtag #20ansDLWeb

Accès

La manifestation aura lieu à la Bibliothèque nationale de France, site François-Mitterrand, Quai François Mauriac, 75013 Paris.

Pour y accéder :

• Par le métro : ligne 14 (station Bibliothèque François Mitterrand). La ligne 14 passe par la station Châtelet pour rejoindre le RER B vers l’aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle ainsi que par la station Gare de Lyon pour rejoindre le service de bus d’Air France vers l’aéroport.

• Par bus : lignes 89, 62, 64, 132, 325.

• En taxi, à proximité de la BnF : Taxi G7, rue Emile Durkheim (tel: 01 47 39 47 39)

Plan d’accès à la BnF : http://www.bnf.fr/documents/acces_site_mitterrand.pdf

Vigipirate

En raison du Plan Vigipirate niveau « alerte attentat », vous êtes priés de vous munir d’une pièce d’identité.
Merci de noter que l’entrée Ouest du site François-Mitterrand est fermée, et que seuls les bagages de gabarit dit « cabine » (55cm × 35cm × 25cm) sont acceptés dans l’enceinte des sites de la BnF.

Contact

Pour toute demande d’information complémentaire, vous pouvez écrire à depot.legal.web@bnf.fr

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Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Mémoires de l’édition phonographique à voir et entendre

poster-entretiens-edition-phonographiqueEn juin 2012, a débuté au service des documents sonores du département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France, un cycle d’entretiens qui ont fait l’objet d’enregistrements audio.

Des personnalités de l’édition phonographique, aux parcours singuliers, passionnés, engagés même pour certains, sont venues témoigner de leur expérience. Le plus souvent à l’origine de la création de maisons de disques ou de festivals, ces êtres animés avant tout par l’amour de la musique, des musiques, des artistes, s’inscrivent pour beaucoup d’entre eux dans la mouvance alternative, si ce n’est libertaire d’après 68.

En marge d’un système dominant sur lequel règnent Vogue et Barclay, ces hommes en quête d’un monde meilleur vont permettre la découverte en France d’univers musicaux encore peu connus du grand public : le free jazz, les «musiques du monde», e rock psychédélique et progressif, le post-rock ou plus tard le punk rock ainsi que de nouveaux artistes de la chanson française aux textes plus engagés ou décalés. Histoires individuelles et collectives, elles racontent l’aventure du vinyle, elles sont le reflet d’une époque à la croisée des chemins, entre espoir et désillusions.

Plusieurs éditeurs (Gérard Terronès, Gilbert Castro, Pierre Barouh, Eric Basset, Richard Pinhas, Gilles Faucheux, Marsu, Jean Karakos, Didier Petit, Marc Thonon, Alain Normand, Jean-Marie Salhani, Laurent Thibault, Hervé Bergerat, Jacques Le Calvé) se sont prêtés au jeu de l’interview et sont revenus sur la création de leur(s) label(s), le choix de leur nom et de leur logo, l’élaboration des disques (les relations avec les musiciens, l’enregistrement en studio, les pochettes et livrets), les difficultés de la distribution et leur vision du disque aujourd’hui. Ils évoquent aussi leurs rencontres avec certains artistes, et, livrent également des anecdotes cocasses et surprenantes.

Pour la première fois, ces témoignages sont regroupés au sein d’un corpus, accessible en ligne via Gallica : http://gallica.bnf.fr/html/und/enregistrements-sonores/rencontres-autour-de-ledition-phonographique

Au-delà de la parole enregistrée qui évoque le disque et ses artisans, la musique et les artistes, ce corpus est destiné à fournir un matériau pour une histoire de l’édition phonographique, objet de recherches pour professionnels et universitaires.

En tout cas, saluons ce projet de constitution d’une archive orale et remercions les éditeurs enregistrés qui ont accordé la diffusion de l’entretien dans les emprises de la BnF ainsi que sur Gallica. Ils ont en outre accordé l’utilisation d’une photographie pour servir de vignette d’illustration.

Les entretiens ont été également séquencés en vue de leur catalogage dans le catalogue BnF Archives et Manuscrits dans un fonds spécifique (http://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc953509) avec des renvois vers les notices d’autorité et notices bibliographiques.

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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La BnF, spot pour les clubbers ?


p1150224L’exposition Electrosound, du lab au dancefloor qui se tient à la Fondation EDF, la parution de l’ouvrage de Laurent de Wilde, les Fous du son 1 ou encore le lancement de la  websérie La Touche Française, de Guillaume Fédou et Jean-François Tatin, diffusée sur le site Arte Creative, sont l’occasion de mentionner le rôle que joue la BnF dans la sauvegarde de ce patrimoine immatériel que constitue la musique électronique ou électroacoustique.

Dépôt légal des phonogrammes

Si le dépôt légal des documents sonores (phonogrammes) a été institué le 19 mai 1925, ce n’est qu’à partir de la création de la Phonothèque nationale, le 8 avril 1938, qu’il put être mis en œuvre. Encore fallut-il attendre la « drôle de guerre » pour que les éditeurs se décident à appliquer la loi de 1925 et commencent de déposer leur production phonographique dès janvier 1940.
Depuis, tous les documents sonores mis en location, en vente, en distribution, importés ou mis à la disposition d’un public même limité et même à titre gratuit, doivent être déposés auprès du département de l’Audiovisuel de la BnF. Gratuit et sans frais postaux, ce dépôt permet de préserver le patrimoine musical… édité.
C’est ainsi que la BnF offre à ses lecteurs les diverses éditions de musique électronique ou électroacoustique de Pierre SchaefferPierre Henry, Jean-Claude Risset, Philippe Manoury, mais aussi de Jean-Jacques Perrey, François de Roubaix ou encore Daft punk, Justice, C2C, etc.

Quelle pérennité pour la musique électronique ?

p1150231Mais le nouveau paradigme de la musique électronique, qu’elle soit mixte ou a fortiori performée en temps réel (« live electronic music »), pose la question de sa pérennité. Quelle peut être la sauvegarde patrimoniale de la musique électronique (analogique ou assistée par ordinateur) dès lors qu’elle ne fait pas l’objet d’une édition ? Quelles traces seront-elles conservées pour les générations futures ?

D’aucuns arguent que l’une des solutions pour assurer la conservation pérenne des musiques électroniques réside dans la composition et la notation effectuées en vue d’une transmission. Les établissements patrimoniaux pourraient ainsi espérer des dons et legs des supports d’enregistrement de ces notations.

Un autre espoir pourrait consister dans les supports d’enregistrement (analogiques ou numériques) adoptés par les musiciens pour conserver leurs créations. Archive de la création relevant du domaine privé, cette documentation personnelle ne relève pas du dépôt légal et la patrimonialisation de ce patrimoine, soit l’entrée dans une institution patrimoniale pour conservation pérenne, ne peut intervenir qu’en cas de don/legs, achat (direct ou en salle de vente). Une problématique similaire se pose pour les manuscrits -désormais électroniques- des écrivains. Quelles seront les études génétiques de l’avenir dès lors qu’elle ne porteront plus sur divers états de manuscrits manuscrits, dactylographiés ou imprimés mais sur des strates de fichiers informatiques, si celles-ci ont été conservées et données à des bibliothèques2 ?

Ces questions de préservation de la musique électronique en lien avec le paradigme de l’obsolescence technologique sans cesse accélérée, les artistes, programmeurs et performeurs mais aussi les réalisateurs en informatique musicale (RIM) se les posent depuis les débuts de la musique électronique, moins en relation avec les problématiques des institutions patrimoniales qu’avec celles de la transmission et de la ré-interprétation par d’autres musiciens du futurs3.

Les institutions patrimoniales se trouvent confrontées à la même problématique que celle qui affecte les jeux vidéos, les logiciels et programmes informatiques pour lesquels des programmes d’émulation sont mis en place4. Mais si l’émulation a été mise en œuvre pour certaines de ses collections, la Bibliothèque nationale de France opte plus volontiers pour la numérisation puis la migration et la duplication5 tout en conduisant des programmes de recherche sur la question6 .

Cas des archives de l’Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB)

Logo de l'IMEBLa Bibliothèque nationale de France traite de l’ensemble des ces problématiques avec un cas concret représenté par le don consenti le 20 septembre 2005 par l’Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges (IMEB), héritier du Groupe de Musique Expérimentale de Bourges (GMEB) fondé en 1970 par Françoise Barrière et Christian Clozier.

Réparti dans les collections du département de la Musique et du département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France, le fonds comprend 6 577 œuvres de musique électroacoustique, 1 300 partitions et 166 caisses représentant 50 mètres linéaires d’archives musicales, historiques, techniques, photographiques, vidéographiques et administratives de l’institut.

Le studio historique « Charybde » de recherche  et de composition qui retraçait 40 années d’évolution technologique, a été transféré au sein de la collection Charles Cros de la BnF7, soit un véritable musée dédié aux instruments de reproduction sonore dont les fleurons sont consultables en ligne dans Gallica, la bibliothèque numérique de la BnF, à l’adresse url : <http://gallica.bnf.fr/html/und/objets/collection-charles-cros>.

Cela représente donc un ensemble complet et multimédia exceptionnel sur l’histoire de la création et de la diffusion de la musique électroacoustique. En effet, les « musiques » elles-mêmes produites et présentées aux festivals, sont particulièrement riches du fait de la nature de ces œuvres, car elles sont présentes sous forme de composants écrits, sonores, électroniques et audiovisuels (partitions et enregistrements présentés aux festivals, d’Alain Savouret, Adolfo Nunez, Jean-Claude Risset, Jorge Antunes, Kaija Saariaho, etc.). Les archives du concours (dossiers d’inscription, biographies des concurrents, avis des jurés…) dessinent un panorama précis des acteurs de la création musicale contemporaine de la seconde moitié du XXe siècle. Les archives du festival, des concerts, des tournées et autres manifestations constituent des éléments pour l’histoire de l’action culturelle du niveau local au niveau international. Les instruments, en particulier les composants du studio Charybde, et les documentations techniques renseignent quant à eux sur les prémices et l’essor de l’informatique musicale.

La pérennisation ainsi que la communicabilité du fonds sont assurées via des traitements de transferts (des cassettes audio de type Digital Audio Tape (DAT) et des CD) et de numérisation. L’IMEB puis la Mnémothèque Internationale des Sciences et Arts en Musique Electroacoustique (MISAME), qui assure désormais la gestion, le développement et la diffusion des œuvres, avaient déjà lancé des chantiers de numérisation et sauvegardaient leurs productions.

La pérennisation était au cœur des préoccupations de l’IMEB, qui avait lancé d’importants chantiers de numérisation de ses enregistrements et dossiers documentaires. Dès les premiers contacts entrepris avec la BnF, une campagne de numérisation d’une sélection d’œuvres avait été menée à bien, associant le fichier numérique de la musique et les données musicologiques. Les auteurs avaient été associés à ce chantier, envoyant leurs œuvres numérisées et leurs notes de programmes.
Afin de faciliter la recherche, des « capsules » ont été constituées pour chacune des quelques 14000 « musiques » , regroupant des fichiers son, texte, et images, ainsi qu’un listing de métadonnées techniques, musicologiques et historiques.

Pour une description précise de l’ensemble du fonds de l’IMEB géré par MISAME et de son historique, on se reportera à la présentation générale et l’inventaire disponible en ligne (url : <http://www.misame.org/wp-content/uploads/2014/09/PRESENTATION-GENERALE-du-FONDS-MISAME.pdf>).

Objet de traitements et de recherche

En 2015, dans le cadre du programme Les Arts trompeurs. Machines, Magie, Médias financé par le Labex ARTS-H2H, le fonds de l’IMEB a fait l’objet d’un chantier de traitement et de valorisation par Caroline Renouard puis Azadeh Nilchiani qui a mené l’inventaire transversal du fonds de l’IMEB de la BnF. Un compte rendu et un bilan détaillé des travaux sont disponibles en ligne à l’adresse url : <http://www.lesartstrompeurs.labex-arts-h2h.fr/fr/content/le-fonds-darchives-de-limeb>. Ses travaux ont notamment permis les communication au cours du colloque Machines. Magie. Médias8, tenu en août 2016 à Cerisy-la-Salle.

À la BnF ces œuvres, dont l’existence et la trace sont par essence électroniques, seront désormais assurées d’une conservation à long terme9, au sein d’une institution pérenne accoutumée à exercer cette mission tant dans le domaine musical sonore que dans celui des techniques numériques. Ces collections sont accessibles pour la recherche, en particulier pour le public des créateurs et des musicologues10.
Le fonds IMEB a ainsi rejoint les très importantes collections musicales de la BnF, riches de 900 000 enregistrements sonores, dont les techniques vont du cylindre de cire au DVD, et les ont enrichi de façon irremplaçable dans le domaine de la création musicale contemporaine.
Puisse cet exemple inciter d’autres institutions musicales mais aussi les artistes, compositeurs ou réalisateurs en informatique musicale à songer à pérenniser leurs œuvres par ce type de don de nature à féconder la recherche et la création.
Cependant, si la BnF a bien pour mission de collecter, cataloguer, conserver et enrichir le patrimoine national dont elle a la garde, elle se doit également d’en assurer l’accès du plus grand nombre. En ce sens, par la volumétrie et la profondeur de ses collections, elle peut aussi être qualifiée de « spot » sinon pour les « clubbers », du moins pour les mélomanes, amateurs et curieux.

Citer ce billet : Olivier Jacquot. “La BnF, spot pour les clubbers ?”. Dans Carnet de la recherche à la Bibliothèque nationale de France [En ligne]. http://bnf.hypotheses.org/904 (consulté le 30 septembre 2016).
Notes :
  1. Laurent de Wilde, Les fous du son, Paris : Bernard Grasset, 2016, 558 p. ISBN 978-2-246-85927-7 []
  2. Pierre-Marc de Biasi, « Les archives de la création à l’âge du tout numérique », Revue Sciences/Lettres [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 01 mai 2012, consulté le 16 septembre 2016. URL : http://rsl.revues.org/314 ; DOI : 10.4000/rsl.314 []
  3. Comme le rappellent Antoine Vincent, Bruno Bachimont et Alain Bonard, « la communauté informatique se réfugie derrière la pérennité supposée des langages normalisés, les désignant comme nouvel invariant de représentation de l’œuvre comme l’était la partition. Or, nous ne savons actuellement que peu de choses sur la durée de vie d’un langage informatique, notamment combien de temps il restera lisible ou interprétable. De plus, il n’y a aucune certitude quant à la préservation du rendu sonore, car le même programme en langage C peut produire des sons significativement différents sur plusieurs environnements de compilation », « Modéliser les processus de création de la musique avec dispositif numérique : représenter pour rejouer et préserver les œuvres contemporaines », 23es Journées Francophones d’Ingénierie des Connaissances (IC 2012), Juin 2012, Paris, France. p. 83-98, 2012, IC 2012. Disponible en ligne, url : <https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-00715035> []
  4. Citons pour mémoire le programme européen KEEP, Keeping emulation environments portable, http://actions-recherche.bnf.fr/BnF/anirw3.nsf/IX01/A2012000845_keep-keeping-emulation-environments-portable []
  5. Pour en savoir plus, on se reportera à la présentation : Louise Fauduet, « La conservation numérique : enjeux, risques, solutions », [Paris] : Bibliothèque nationale de France, [s.d.]. Disponible en ligne, url : <http://www.bnf.fr/documents/conservation_numerique.pdf> ; Dominique Théron, « Quid des collections audiovisuelles à l’heure du numérique ? », dans Mémoire numérique. Publics, ressources et bibliothèques en mutation, colloque, Saint-Cloud, Médiadix, 10 octobre 2014. Disponible en ligne, url :  <http://mediadix.u-paris10.fr/brochure/documents/3-Theron_Mediadix-URFIST_10102014.pdf> ; Vincent Berdot, « Comment la BnF préserve notre patrimoine numérique », 01 Informatique, n° 2047, 8 juillet 2010, p. 29-31.  Disponible en ligne, url :  <http://bfmbusiness.bfmtv.com/01-business-forum/comment-la-bnf-preserve-notre-patrimoine-numerique-525303.html> ; et à la bibliographie « La préservation numérique à la Bibliothèque nationale de France », [Paris] : Bibliothèque nationale de France, 2016. Disponible en ligne, url : <http://www.bnf.fr/documents/preservation_numerique_bibliographie.pdf>. []
  6. Cf. le programme  « Modélisation des oeuvres d’art numérique et de leur dispositif de lecture » financé par le Labex Arts-H2H. []
  7. Marianne Deraze, Xavier Loyant, « La collection Charles Cros », Blog Gallica, 27 octobre 2015. Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/blog/27102015/la-collection-charles-cros> ; Romain Bigay, « Collection Charles Cros, une brève histoire des appareils d’enregistrement et de lecture », Centre d’information et de ressources pour les musiques actuelles, 2 octobre 2013. Disponible en ligne, url : <http://www.irma.asso.fr/COLLECTION-CHARLES-CROS-UNE-BREVE> ; Martine Cohen-Hadria, « Étonnante collection Charles Cros », Chroniques de la Bibliothèque nationale de France, décembre 2006, Disponible en ligne, url : <http://chroniques.bnf.fr/archives/decembre2006/numero_courant/coulisse/charles_cros.htm>. []
  8. Programme disponible en ligne, url : <http://www.lesartstrompeurs.labex-arts-h2h.fr/fr/content/machines-magie-m%C3%A9dias-cerisy-2016> []
  9. SPAR, le système de préservation numérique de la BnF, url : <http://www.bnf.fr/fr/professionnels/spar_systeme_preservation_numerique.html> []
  10. A cet effet, son inventaire sera accessible dans BnF Archives et manuscrits à cette adresse url : <http://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc944176> []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Coline Arnaud

Histoire culturelle de la pâtisserie : facteurs et enjeux de la démocratisation du sucré entre 1870 et 1914

La pluralité des domaines d’investigation de l’histoire culturelle (Jean-Pierre Rioux ; Laurent Martin et Sylvain Venayre ; Pascal Ory) intègre depuis une vingtaine d’années l’étude de l’alimentation et plus spécifiquement du repas. Résultat d’un processus social complexe, la commensalité et ses représentations renouvellent l’analyse historique, en l’enrichissant de phénomènes ethnologiques, anthropologiques et culturels. Dans la lignée de l’Ecole des Annales théorisée par Fernand Braudel, Lucien Febvre et Marc Bloch, la gastronomie participe à une conception transdisciplinaire du fait historique. Cette réhabilitation du « manger » en tant qu’acte collectif ou individuel est issue d’une vaste réflexion impliquant un intérêt croissant pour le folklore, les usages et coutumes des civilisations occidentales dont les pratiques culinaires, les arts et les manières de tables constituent un axe fondamental, par le biais d’ouvrages fondamentaux comme Pour une histoire de l’alimentation en 1970.

Si les sciences et l’histoire de la gastronomie se sont aujourd’hui structurées dans le domaine universitaire français et font l’objet d’une reconnaissance publique et institutionnelle évidente grâce, entre autre, au classement du repas des Français au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, l’étude du gâteau et plus largement du dessert reste largement inexploré. Plusieurs études s’intéressent, depuis la diffusion du sucre en Occident à la Renaissance (Jean-Louis Flandrin, Jean Meyer), aux impacts sociologiques de sa consommation (Marie-Sylvie Billaux, Sidney Mintz) et témoignent des nombreux débats interrogeant ses valeurs diététiques, religieuses, mais également subversives, entre médicament et poison. Ces écrits permettent de juger de la place croissante du dessert dans les modes alimentaires, au point de dépasser le cadre institué du repas, par le plaisir coupable du grignotage solitaire, encouragé par l’essor de la confiserie, puis du goûter.

Ces temps de dégustations et les mets qui les caractérisent ne font l’objet d’aucune référence bibliographique très précise. Pourtant, une étude de ces phénomènes paraît essentielle pour comprendre la
place prépondérante attribuée à la consommation du sucre dans nos sociétés contemporaines, et expliquer ainsi des tendances actuelles fortes comme la réhabilitation des salons de thé en Europe comme en Orient, ou la popularisation croissante de la fabrication pâtissière, résultat d’une médiatisation littéraire et télévisuelle sans précédent.

Cette étude se propose donc de revenir aux origines possibles de cette démocratisation du sucré, en se concentrant sur la France, alors référence incontestée de la haute cuisine, et sur la période charnière de 1870-1914. Le début du XIXe siècle est en effet marqué par les théories ornementales de Carême, synthétisant elles-mêmes une tradition décorative du dessert depuis les pièces monumentales de la
Renaissance italienne jusqu’aux oeuvres de Gilliers et de Beauvilliers. Le travail de Carême repense les fondements du métier de pâtissier. Ce statut d’artisan évolue vers une ambition artistique et esthétique qui transforme le produit de sa création en une oeuvre architecturale ou picturale. Les pâtissiers des générations suivantes se positionnent comme des passeurs de ces thèses rénovatrices, militant pour une
reconnaissance accrue des institutions artistiques et politiques. Cette génération cultive à la fin du siècle une nostalgie de cette époque « bénie », cet « âge d’or » gastronomique où « [d]es gourmets, des appréciateurs, voilà ce qu’il y avait et ce qu’il nous faudrait pour arriver à la perfection » (Granvillier, L’art culinaire comparé, 1894). L’aristocratie déclinante est considérée alors comme le seul public capable d’apprécier la beauté pour sa seule valeur esthétique et envisager le luxe comme un art de vivre indispensable. Néanmoins, en 1870, la cohabitation de cette nostalgie avec l’avènement et l’affermissement de la IIIe République et les profonds changements économiques, provoque de nombreux débats au sein même de la profession, entraînant une modification profonde du rôle et de l’avenir du pâtissier. Ces bouleversements questionnent la survie même de la profession, et sa faculté à s’adapter aux enjeux synthétisés par le concept de « modernité » de la deuxième révolution industrielle. Les réponses proposées par la nouvelle génération de chefs, ou implicitement imposées par les contraintes du marché économique, ouvrent des perspectives inédites pour la pâtisserie du XXe siècle. Facteur principal de ce renouvellement, la démocratisation du dessert est en marche, interrogeant les rapports du métier au public, au lieu de vente et aux produits qu’il consomme.

exportDésormais productrice de ses propres modèles, la bourgeoisie instaure depuis les années 1850 de nouveaux rites sociaux déplaçant les temps de consommations du sucre vers l’après-midi et le soir par le biais du goûter et du lunch. Les femmes, symboliquement et socialement associées au sucre initient ce renouvellement, se créant ainsi de nouveaux espaces d’expression qui leur sont réservés. Consommatrices privilégiées de ces lieux de ventes et de dégustations, elles en définissent également les codes et les
tendances, dans un subtil jeu de dialogue entre l’offre et la demande. La reconnaissance progressive des droits et du statut de l’enfant contribuent également à influencer un marché économique qui désormais s’adresse à lui, tout comme aux classes ouvrières dès les années 1880.

Le produit, évolue également, sous l’influence croisée de l’essor de la biscuiterie et du patriotisme culinaire, qui oeuvre pour une réhabilitation du patrimoine gastronomiques français. L’essor des
restaurants et du dessert à l’assiette, la modernisation des moyens de production en usine comme dans l’espace domestique, redéfinissent les règles de fabrication d’un produit qui se simplifie dans le fond tout
en conservant sa spécificité décorative. Cette fonction ornementale et la dichotomie fond-forme et signifiant-signifié qu’elle suggère constituent le point central de ce processus complexe et potentiellement irrésolu de la possible et nécessaire démocratisation de la pâtisserie.

Dans le cadre d’une étude en histoire culturelle, la richesse et la diversité des fonds nécessaires à la contextualisation se doit de choisir des formes de représentations nécessairement diversifiées. Le processus de recherche se fonde donc sur le croisement des collections, permettant la création de liens inexistants entre différents départements de la BnF. La richesse des fonds retenus implique une sélection, se concentrant prioritairement sur les bornes chronologiques de 1870 à 1914, marquant l’avènement de la IIIe République jusqu’à la parenthèse historique de la 1ère Guerre Mondiale. La pâtisserie est envisagée dans son acception la plus large, c’est-à-dire en tant que produit, lieu de fabrication, mais également technique et profession. La disparition des corporations en 1791 et la législation favorisant la liberté d’entreprendre impliquent que la pâtisserie se conçoit légalement dès le début du XIXe siècle comme un métier diversifié pouvant se décliner sous les appellations de traiteur, de confiseur, de glacier ou de biscuitier. Si la fabrication du pain reste l’apanage des boulangers, la viennoiserie intègre progressivement la carte des pâtisseries et les relations conflictuelles entre ces deux métiers restent un fait à étudier, par le biais notamment d’articles de presses et d’arrêtés judiciaires.

La_Salle_à_manger_Revue_bpt6k938284nLe premier axe de ces recherches s’est construit autour de la confrontation du discours de l’élite gastronomique parisienne représentée par la Société des Cuisiniers Français avec la presse régionale professionnelle. Cette étude repose sur l’analyse d’un corpus comprenant trois revues culinaires généralistes (L’Art culinaire, Le Pot au feu et La Salle à manger), constituant une synthèse des voix, de l’élite des chefs à l’amateur éclairé, dans le domaine de la cuisine, de la pâtisserie, mais également des arts de la table et du bien recevoir entre 1883 et 1933. Par ailleurs, sur le fonds de 30 notices de périodiques spécialisés recensés au département Sciences et techniques, issus de la Chambre professionnelle des métiers de l’artisanat dès 1804, puis des chambres syndicales régionales à partir des années 1880, mon sujet se concentre sur une sélection de 15 titres.

Le_Journal_des_confiseurs_pâtissiers_bpt6k62660874Les ressources techniques de ces magazines professionnels sont complétées par une approche d’un autre fonds constitué des livres de recettes conservés conjointement aux départements Sciences et techniques et Littérature et art. Représentative des tendances éditoriales des XIXe et XXe siècles, ma période d’étude ne comprend que 12 manuels uniquement dédiés à la pâtisserie. En dépit de la revalorisation du métier par Carême en 1815 dans Le pâtissier national parisien, les ouvrages de 1870 à 1939 privilégient l’exhaustivité en abordant chaque aspect du repas. Symboles de l’économie bourgeoise et de l’avènement du rôle prépondérant de la maîtresse de maison, les ouvrages retenus s’adressent à 80% à des ménagères de petites ou moyennes conditions, comme en témoigne la réduction des formats et du prix de vente, significative entre 1870 et 1915. Les multiples rééditions de ces ouvrages écrits par des chefs parisiens, puis régionaux et enfin par des cuisinières sont complétées par une littérature professionnelle se raréfiant progressivement. Elle est composée de 8 publications luxueuses signées de professionnels issus principalement des grandes maisons aristocratiques étrangères ou de la nouvelle hôtellerie de luxe tels Urbain Dubois, Gustave Garlin, Pierre Lacam. Comprenant une abondante iconographie et de très nombreuses recettes (956 en moyenne sur une étude de 8 livres) ces éditions coûteuses sont relayées par des encyclopédies de vulgarisation scientifiques, telles que la collection Roret, qui évolue vers le manuel professionnel et commercial (1928), le dictionnaire (Larousse gastronomique de Montagné et Salles) puis vers le livre d’apprentissage, après la création du CAP pâtissier-boulanger en 1911.

Polka_des_crêpes_-_pour_Bonnamy_Émile_btv1b90763449Une première approche du fonds conservé au département de la Musique a révélé la présence de 73 notices de musique imprimée comprenant notamment des partitions et des textes de vaudeville autour de la thématique de la pâtisserie entre 1870 et 1939. Ce nombre considérable mérite une étude permettant de comprendre l’origine de cet engouement pour la figure du patronnet, le jeune apprenti pâtissier présent dans 79% des titres inventoriés, ainsi que pour la métaphore féminine du gâteau, en vogue dans la chanson populaire du début du siècle. Par ailleurs, une étude des collections de Recueils et notamment des catalogues Manufrance ou des grands magasins du Louvre ouvrira de nouvelles perspectives sur les liens certains entre ce mouvement de démocratisation et la vente par correspondance. Ces catalogues possédant une iconographie très riche permettraient également d’observer les évolutions de formes et de factures des moules, métonymie des mutations des goûts et des tendances du métier sur cette période d’étude.

Abécédaire_des_petits_gourmands_par_Dufrénoy_Adélaïde-Gillette_bpt6k5418385vEnfin, un recensement des collections conservées au département « Littérature et arts » comme des abécédaires ou des premiers magazines pour enfants permettra de mettre en valeur les liens entre les évolutions du discours diététique autour du sucre, le transfert de cible de la femme à l’enfant dans les publicités de la nouvelle industrie biscuitière française, la mode du goûter à l’anglaise puis du goûter scolaire avec cet important mouvement de popularisation de la pâtisserie au tournant des XIXe et XXe siècles. Ces collections d’imprimés sont à comparer avec les fonds d’éphémères et notamment de menus détenus par le département des Estampes entre autres. Une étude est donc actuellement en cours sur les menus de la Collection Braun comprenant 30 cartons. Ces derniers sont tout particulièrement représentatifs des modes alimentaires sur la période 1870-1914, grâce à un échantillon de plus de 550 feuilles issues aussi bien de la classe politique et des voyages diplomatiques que des cérémonies sociales ou religieuses marquant la vie quotidienne du XIXe siècle.

L’analyse de ce fond prouve son exception. Il regroupe en effet des pièces uniques comme des menus présidentiels mais également des corpus de 20 pièces permettant de retracer l’évolution des plats proposés par un même restaurant sur une période de 10 à 20 ans. Cet ensemble devrait permettre de confirmer certaines tendances culinaires comme la mode du chester pudding dénotant une forte anglomanie et l’appropriation française d’un patrimoine culinaire étranger. Par ailleurs, la terminologie des mets sucrés, leur place au sein même du repas et leur nombre sont autant de facteurs reflétant la progression du dessert à l’assiette et des entremets comme l’essor du biscuit individuel. Ces premiers constats tissent de nouveaux liens entre pâtisserie et patrimonialisation du culinaire, facteur possible de l’émancipation progressive du dessert de toute considération ornementale.

Par ailleurs, afin de saisir les phénomènes sociaux et culturels évoqués dans toute leur complexité, il parait nécessaire de compléter cette étude des représentations par une analyse des objets. Dans la lignée des travaux de Daniel Roche, cette étude se propose donc de confronter les sources imprimées ou manuscrites de la BnF avec des fonds d’objets, témoins des pratiques ne relevant ni de la figuration ni de la dénotation. Le rapport à l’objet, son lien culturel et social avec l’évolution des habitudes de table permet de saisir également les progrès techniques et industriels effectués dans le domaine de la ferronnerie et de la dinanderie, comme la création de nombreuses maisons spécialisées dans la ferblanterie (Dehillerin, Gobel, Létang et fils, etc.). Le musée des Arts Décoratifs, le MUCEM et les musées de Strasbourg et de Metz, sont les détenteurs d’une importante collection de moules, et d’ustensiles de cuisine de la période étudiée. Leur comparaison permet d’esquisser une autre histoire du sucré, basée sur la symbolique du geste associé à l’usage quotidien de chaque objet.


Images :

1 : « Forteresse en biscuit » et « Panier aux oeufs de Pâques », dans Grand livre des pâtissiers et des confiseurs (4e édition) / par Urbain Dubois,…, p. 193. Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5494326z>.

2 : La Salle à manger. Revue de la table et de l’office. Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k938284n>.

3 : Le Journal des confiseurs, pâtissiers, glaciers, fabricants de chocolats, biscuits, fruits confits, confitures, conserves, etc. : organe mensuel, technique, professionnel pour ces industries et celles qui s’y rattachent / rédacteur en chef F. Barthélemy. Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k62660874>.

4 : Polka des crêpes : pour piano / Emile Bonnamy ; [ill. par] Faria. Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90763449>.

5 : « Beignets », dans Abécédaire des petits gourmands, par Mme Dufrénoy… Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5418385v>.

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Regards croisés sur les Calotypes (RECCAL)

En octobre 2010, la BnF inaugurait une exposition « Primitifs de la photographie. Le calotype en France (1843-1860) » qui allait faire date et marquer la renaissance d’un patrimoine souvent méconnu par le grand public en France, celui des négatifs photographiques, et spécifiquement des négatifs sur papier. Ces photographies ont une esthétique tout à fait inhabituelle par rapport aux tirages, due à l’inversion des polarités et un aspect allant de brillant, satiné à mat et plus ou moins diaphane qui en quelque sorte trouble les sens et l’appréciation, qu’elle soit artistique ou documentaire.

L’objet d’étude

Le calotype est le terme qui désigne le négatif sur papier et son tirage, technique mise au point par l’anglais William Henry Fox Talbot (1800-1877) dès 1840, presque en même temps qu’apparaît en France le daguerréotype de Daguerre. Le calotype, par la possibilité qu’il offre de multiplier les tirages à partir d’un négatif, porte en lui l’avenir de la photographie. Il se fait connaître lentement en France à partir de 1843. Mais c’est surtout entre les années 1848 et 1860 que le calotype connaît une fortune extraordinaire et d’autant plus étonnante que ce ne sera jamais un procédé commercial. La possibilité alors nouvelle de réaliser des tirages sur papier, de varier leurs teintes, de les retoucher intéresse particulièrement les peintres, les archéologues, les voyageurs, les éditeurs. De très grands photographes : Gustave Le Gray, Charles Nègre, Edouard Baldus, Henri le Secq par exemple, démontrent rapidement les possibilités esthétiques de ce procédé et entraînent à leur suite nombre d’artistes (Delacroix, Hugo, Bartholdi) ainsi que la fine fleur du monde des affaires (Aguado, Delessert, Odier), de la politique (Périer, Bassano, d’Haussonville, Bocher) qui durant quelques années deviennent des amateurs passionnés par cette nouvelle technique. L’apport esthétique du calotype dans les années 1850 est considérable, son influence sur l’art, l’architecture et l’archéologie également. C’est grâce à lui que la photographie considérée auparavant comme un objet scientifique ou commercial est acceptée définitivement par les élites intellectuelles et artistiques. La collection de calotypes détenue par la BnF est parmi les plus prestigieuses de par le nombre et la qualité des artistes qu’elle comprend.

Le projet

Quels aspects influencent notre réception de ces images, notre jugement et nos attributions ? Il est intéressant de déterminer parmi les paramètres physico-chimiques ceux qui sont pertinents dans notre processus d’analyse de ces images négatives et d’appréhension de leur état de conservation. La BnF possède une collection exceptionnelle dont il est intéressant de compléter la documentation par ce double regard, celui que porte l’historien de l’art et celui qu’acquière le physicien avec ses outils de caractérisation. A cette fin, les outils et la méthodologie développés lors d’une étude post-doctorale réalisée en 2016 et financée par la Fondation des sciences du patrimoine1 seront appliqués à un ensemble aussi large que possible de calotypes de la BnF.

Le département des Estampes et de la photographie, avec le Centre de recherche sur la conservation (CRC) et le Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF), a soumis avec succès un projet dans le cadre de l’appel à projets 2016 de la Fondation des sciences du patrimoine.

Les livrables

Une base de données sera établie sur ces négatifs, qui conjuguera les résultats analytiques et expérimentaux aux critères d’appréciation « psychophysiques » des historiens, et permettant ainsi de confronter, en quelque sorte, l’expertise de l’historien – sa science des artefacts et son « connoisseurship » – aux mesures physiques ou physico-chimiques. Le traitement statistique de l’ensemble de ces données conjuguera les résultats issus des sciences expérimentales aux critères d’appréciation des sciences humaines. Il s’agit ainsi de croiser les regards et les compétences du conservateur et du physicien, sur cet objet, dont on s’attache aussi à définir l’identité matérielle et dont il convient d’assurer la conservation.

Dans ce but, un deuxième aspect du travail visera à élaborer une politique d’exposition de ces œuvres réputées fragiles. Des caractérisations s’attacheront à la question des altérations et des fragilités effectives et potentielles des calotypes. Le but est de déterminer pour des œuvres ou des groupes d’œuvres les risques liés aux manipulations et expositions. L’étude s’appuiera sur un travail expérimental mené in-situ et au laboratoire en vue de déterminer la sensibilité photochimique de ces œuvres, et les risques physiques liés à la présence de constituants thermosensibles entrainant une fragilité extrême du papier dans un contexte muséographique.

Responsable scientifique :
Sylvie Aubenas, directrice du département des Estampes et de la photographie

Partenaires Labex Patrima :
Marie-Angélique Languille, Centre de recherche sur la conservation (CRC)
Anne de Mondenard, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)

Autres partenaires :
Ce projet s’insère dans une coopération internationale avec le Getty Conservation Institute et le Getty Museum.


Image de Une : [Nu féminin (Eugénie) allongé] : [photographie négative sur papier] / [A. Fays]. Source gallica.bnf.fr : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b69398378>.

  1. CALOTYPE : Caractérisation des premiers négatifs papier (1841-1860). Description disponible en ligne : <http://www.sciences-patrimoine.org/index.php/calotype.html>). Dans le cadre du projet CALOTYPE réalisé en 2016, un ensemble de négatifs papier historiques issus de collections françaises a été sélectionné. Ceux-ci provenaient d’institutions parisiennes comme la Bibliothèque nationale de France, le Musée d’Orsay, la Médiathèque de l’architecture et du Patrimoine, la Société Française de Photographie, la Bibliothèque des Arts Décoratifs, la Bibliothèque de l’Institut de France, l’Institut National d’Histoire de l’Art, etc. A partir de cet échantillonnage une stratégie d’analyse non destructive regroupant différents types de caractérisation a pu être mise en place. Elles regroupent d’une part des mesures physiques, comme la mesure des dimensions, de l’épaisseur, de la masse, de l’imagerie au microscope en réflexion et transmission pour caractériser les fibres du papier, la mesure de brillance et de la couleur ; et d’autre part par des mesures physico-chimiques avec la spectroscopie fibrée de réflectance dans le visible et le proche infrarouge et la spectroscopie dans le moyen infrarouge en réflectance. Ces analyses ont permis de mettre en évidence la présence de substances organiques comme la cire ou la gélatine sur une ou les deux faces des négatifs. Les charges des papiers utilisés (composés minéraux ajoutés lors de la fabrication du papier pour en modifier les propriétés optiques et/ou mécaniques) ont par ailleurs pu être identifiées par spectrométrie de fluorescence des rayons X. []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Analyse des pigments des encres et des filigranes des gravures en Clair-Obscur (CLARO)

Le présent projet porte sur l’analyse des pigments des encres et des filigranes de gravures en couleurs réalisées en Allemagne, France et Pays-Bas entre 1508 et 1640. La caractérisation des pigments est en effet une question essentielle pour mieux appréhender la nature physique et les savoir-faire des ateliers de graveurs de cette époque. Si de telles analyses scientifiques ont été récemment pratiquées en France par le C2RMF et aux Etats-Unis sur des gravures en couleurs italiennes, ce n’est pas le cas pour les estampes produites dans le nord de l’Europe. Ces analyses, menées par le C2RMF dans le cadre d’une exposition qui aura lieu au Musée du Louvre en 2018 et qui en présentera les principaux résultats, permettraient de comparer les pigments employés par les graveurs en Europe du Nord avec leurs homologues italiens, afin de mieux saisir les possibles transferts de technologie sur une longue période. Elles sont de nature à apporter de nouvelles connaissances en histoire de l’art, en permettant de mieux circonscrire l’activité de chaque foyer de production, et de contribuer à la distinction entre tirages originaux et tardifs. Elles pourront également aider à la localisation et à la datation d’estampes anonymes. Elles entendent enfin montrer tout l’intérêt scientifique que des analyses physico-chimiques revêtent dans le domaine de l’estampe, encore peu familier avec ce type d’approche et de méthode.

L’objet d’étude

L’estampe en couleur, appelée aussi gravure en clair-obscur ou en camaïeu, est expérimentée par des graveurs sur bois vers 1508-1510 jusque dans les années 1640 en Europe du Nord et du Sud. Elle est le fruit de recherches techniques et artistiques visant à traduire à l’impression de riches nuances de teintes. A la fois imitation du dessin et objet autonome, elle connut une large diffusion et suscita un intérêt évident auprès de peintres, comme Burgkmair, Cranach, Baldung Grien, Parmigianino, Floris, Goltzius, Rubens ou Lallemand en raison de l’emploi de la couleur, mode d’expression de nature à les séduire et à rejoindre davantage leur pratique artistique que les dégradés de noir et de blanc dont usaient les graveurs pour rendre une composition.

Les estampes en couleurs sont des objets complexes, où se trouvent superposées sur une même feuille de papier plusieurs couches d’encres de couleurs qui s’entremêlent ou se trouvent juxtaposées. L’étude de ces feuilles appelle nécessairement à se poser des questions d’ordre technique, au premier chef desquelles la caractérisation des pigments employés dans les encres. Pourtant, force est de constater que ce n’est pas cette approche qui a caractérisé l’étude du corpus des gravures en couleurs, aujourd’hui relativement bien établi. Les gravures en couleurs ont été étudiées selon des méthodes classiques en l’histoire de l’art (rapprochements stylistiques, constitution d’un répertoire propre à chaque graveur ou atelier, examen des relations entre les dessins d’un artiste et les estampes réalisées d’après ses compositions) sans que la question de la nature physique des pigments ne soit jamais évoquée. Or, l’emploi d’analyses scientifiques sur les pigments semble de nature à ouvrir d’autres voies d’explorations qu’une étude reposant uniquement sur les fondamentaux du connoisseurship. En effet, il semble vraisemblable d’affirmer que chaque graveur avait sa manière d’employer les pigments dans ses encres, de les doser et de les répartir sur les bois pour produire une estampe en couleurs. L’hypothèse selon laquelle ces éléments matériels marqueraient avec autant de certitude la signature d’un artiste ou d’un atelier que des considérations stylistiques, parfois sujettes à caution dans le cas d’une estampe anonyme gravée d’après une composition existante, semble riche de possibles redécouvertes.

Le projet

A l’image de projets déjà menés par le C2RMF et aux Etats-Unis sur des estampes italiennes du XVIe siècle, les porteurs vont lancer des analyses similaires sur un corpus d’une cinquantaine de gravures en couleurs nordiques (Allemagne, Pays-Bas, France) entre 1508 et 1640, qui permettront de compléter l’état du savoir sur les pigments des gravures en couleurs en Europe.

Cette étude se conçoit comme le préalable d’une exposition sur la gravure en clair-obscur en Europe qui se tiendra au Musée du Louvre au printemps 2018, dans les nouvelles salles consacrées aux Arts Graphiques. Elle réunira une centaine de feuilles issues des collections Edmond de Rothschild du Louvre, du département des Estampes de la BnF et de la Fondation Custodia. Les gravures analysées seront prioritairement choisies dans le fonds de la collection Edmond de Rothschild mais également dans le fonds de la BnF, partenaire du projet. Ces analyses seront croisées avec le relevé systématique des filigranes présents sur les papiers.

Après l’observation minutieuse des gravures du corpus, dix à vingt gravures feront l’objet d’analyses qui vont permettre de comprendre la mise en œuvre et la composition chimique des pigments responsables des couleurs. Les techniques non invasives doivent permettre de caractériser les composés chimiques de la matière afin de révéler si possible des empreintes chimiques permettant de distinguer des ateliers de graveurs.

L’analyse des pigments sera effectuée par le C2RMF :

  • analyse par fluorescence X (système ELIO) ;
  • microspectrométrie Raman ;
  • analyses par µRaman et par spectroscopie Infrarouge à transformée de Fourier (FTIR) ;
  • spectrométrie de réflectance dans UV, le visible et le proche infrarouge par fibres optique (FORS).

Les livrables

Les analyses devront répondre à trois principales questions :

  1. Identifier des pigments des estampes allemandes, flamandes, françaises et néerlandaises :
    – établir une liste des pigments employés par les graveurs nordiques, afin de les comparer à ceux employés par les graveurs italiens à la même époque
    – comprendre si une transmission technologique a eu cours de part et d’autre des Alpes, à différentes périodes du XVIe siècles.
  2. Établir si l’emploi de certains pigments est propre à un graveur ou un atelier, pour, le cas échéant, mieux circonscrire son activité :
    – expliciter les savoirs-faire particuliers de chaque foyer producteur d’estampes en couleurs
    – distinguer des tirages originellement conçus dans un atelier d’impressions tardives.
  3. Aider à la localisation ou à la datation des estampes anonymes :
    – mieux cerner la production de certaines estampes faussement attribuées à Dürer, dont on ignore aujourd’hui dans quel cercle et à quelle période elles ont pu être réalisées.

Responsable scientifique :
Séverine Lepape, Département des Arts Graphiques, Musée du Louvre

Partenaires Labex Patrima :
– Caroline Vrand, Vanessa Selbach, Rémi Mathis, Bibliothèque nationale de France
– Eric Pagliano, Clotilde Boust, Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF)


Image de Une sous licence Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International (CC BY-NC-SA 4.0) : A skull (memento mori) balancing on a recessed ledge. Chiaroscuro woodcut / Andrea Andreani, 1861,0518.199, AN54964001, British Museum

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Morgane Vasta

Réflexion sur les travaux menés à la Bibliothèque nationale de France, en tant que chercheur associé.

Les extraits mis en image ci-dessus proviennent de deux enquêtes qualitatives menées dans le cadre de mon mémoire de Master1 : en rouge, les propos d’un club de grands lecteurs adolescents et en bleu, le fruit d’échanges avec des lycéens en institut rural. L’ensemble de ces réactions témoigne de la diversité des représentations de la lecture, mais aussi des modes d’appropriation de l’objet littéraire par les adolescents. Une affirmation mise en exergue ici est symptomatique de l’évolution des pratiques culturelles des jeunes2 :

Je pense que la lecture n’est pas appropriée à la vie de maintenant.

Malgré un changement de paradigme culturel constaté dans les discours sur la lecture3, malgré une désaffection pour cette pratique à l’adolescence4, malgré les sollicitations toujours plus nombreuses d’autres médias5, les romans pour adolescents présentent aujourd’hui un intérêt scientifique singulier et tendent à s’affranchir de toutes les frontières :

  • des romans lus par un lectorat de plus en plus élargi,
  • des objets littéraires qui se caractérisent par une hybridité de genres,
  • une transtextualité manifeste avec des textes patrimoniaux,
  • des fictions inscrites dans des stratégies cross/trans-médiatiques, etc.

Certains phénomènes littéraires dits « pour adolescents » – des traductions sérielles de succès cross-médiatiques anglo-saxons – sont devenus « phénomènes sociologiques » ; en 2014 par exemple, la tétralogie Twilight avait été vendue en français à 6 millions d’exemplaires et Hunger Games, à 2 millions.

Présentation du projet de recherche.

Dans le cadre d’une thèse en cours, intitulée « Représentations du roman pour adolescents aujourd’hui (France, Etats-Unis) : de l’édition à la réception. », je m’interroge sur les changements de perception du lectorat adolescent, de son rapport à ses lectures, de ce qu’il y cherche et de ce qu’il devrait, selon les maisons d’édition, y trouver.

S’il existe aujourd’hui d’importants travaux de recherche sur les romans pour adolescents et leurs lecteurs6, j’ai voulu creuser un autre sillon vers ceux qui dessinent les lignes de l’offre littéraire : les éditeurs.

Quelles représentations du lectorat adolescent et de la littérature conditionnent la production ? Dans quelle mesure existe-t-il un décalage entre les présupposés des éditeurs et les usages sociaux de la lecture chez les adolescents ?

Mon travail de recherche au sein de la Bibliothèque nationale de France consiste en une étude synchronique et diachronique des paratextes d’éditeurs français, ces « hauts lieux stratégiques de l’influence et de l’action exercées par l’éditeur sur le lecteur7 » qui accompagnent les publications de romans pour adolescents : couvertures, quatrièmes de couverture, jaquettes, prières d’insérer/communiqués de presse, plaquettes publicitaires, sites internet, catalogues ou encore presses d’édition.

Ces premiers mois d’immersion à la Bibliothèque nationale se sont structurés autour de la découverte et de la recension des fonds disponibles, puis de l’élaboration de mon outil de recherche.

Fonds consultés.

L’étude synchronique en cours couvre de la manière la plus exhaustive possible l’ensemble des collections contemporaines de romans pour adolescents – c’est-à-dire des collections disponibles en 2015, dont on peut suivre l’évolution depuis leurs créations. Ces dernières comprennent parfois moins de dix titres (comme par exemple la collection « Romans ados » créée en 2010 aux éditions Balivernes8)), parfois plus d’une centaine (comme « Doado » aux éditions du Rouergue, créé en 19989)). Un premier travail de recension grâce au catalogue numérique de la Bibliothèque nationale de France révèle que peu de collections ont plus d’une décennie10).

En plus de l’ensemble des publications de romans pour adolescents disponible à la Bibliothèque nationale de France grâce au dépôt légal, le Centre national de la littérature pour la jeunesse (CNLJ) a sauvegardé un riche matériau depuis 2002 : les prières d’insérer et plaquettes publicitaires des éditeurs, accompagnant ces parutions. Ces fonds ont été en grande partie conservés dans soixante boites d’archivage en cours de classement. Par ailleurs, les documents numériques natifs en provenance des éditeurs sont catalogués et une partie des prières d’insérer numérisés (notamment la totalité de l’année 2011) sur le site du CNLJ11.

Ce travail d’analyse sur les paratextes éditoriaux contemporains est complété par une étude – plus synthétique pour le moment – des discours des éditeurs sur internet. Afin de mesurer les évolutions d’un support de communication numérique souvent « éphémère », je compte par la suite consulter les Archives de l’internet, via l’intranet de la Bibliothèque nationale de France.

Méthodologie de recherche.

J’enrichis actuellement une grille d’analyse des prières d’insérer et des quatrièmes de couverture des collections contemporaines, me permettant de révéler les occurrences et récurrences qu’ils contiennent – au sein de tableurs organisés « par éditeurs », selon plusieurs critères :

  • Comment l’ensemble de la collection étudiée a-t-elle évolué depuis ses débuts : rythme de parution, genres, thèmes, production sérielle ou non, traductions ou non, public cible.
  • Comment l’éditeur évoque-t-il le style de ses romans : « Antoine Dole compose, à coups de métaphores puissantes et de brusques ruptures syntaxiques, une écriture organique, où les mots semblent une matière vivante. », etc.
  • Leurs rythmes : « accélérations rythmiques », « urgence narrative », « scénario sans temps mort », « mené au rythme d’un thriller, minute par minute », etc.
  • Leurs structures : « structure en puzzle », « structure épistolaire », « structure flamboyante », « structure innovante », « structure tentaculaire », etc.
  • Leurs tons : « Féroce et bouleversant, l’humour est constamment présent, comme un rempart au désespoir », « Le dernier volet d’une série fantastique remarquée pour son humour, son ton rock’n’roll et sa réjouissante insolence. », etc.
  • Leurs références textuelles et audio-visuelles : « Un chef-d’œuvre […] parodiant Harry Potter, les séries TV Buffy contre les vampires, Dead Like Me… », etc.
  • Les effets de la lecture sur l’adolescent – ici les occurrences du sous-groupe témoignent d’un rapport « synesthésique » au support écrit : « prend aux tripes », « agrippe le lecteur », « foudroie le lecteur », « vous accroche au cœur », « renversera tous les lecteurs », etc.
  • Les arguments « didactiques » et/ou « engagés » : « à étudier en classe, d’urgence ! », « Le grand cri de colère d’une jeunesse confrontée à un monde chaotique […] », etc.
  • Les arguments commerciaux : les référents prescripteurs cités (blogueurs amateurs, journalistes, libraires), les liens internet diffusés en sus (site de l’éditeur, sites événementiels, page sur les réseaux sociaux, site de l’auteur), etc.
  • De quelle manière l’éditeur introduit-il les auteurs : récurrence en termes de parcours (enseignants, professionnels de l’audiovisuel, journaliste, diplômés de lettres, de psychologie, d’histoire, etc.), d’influences (ayant ici souvent trait aux littératures de genre : Lovecraft, Asimov, Ellroy, etc.), prix littéraires cités, etc.
  • Comment l’éditeur résume-t-il le roman : entre le communiqué de presse dédié aux prescripteurs et la quatrième de couverture à l’attention des lecteurs cibles.

Ce travail de recension se veut quantitatif et « qualitatif » – dans le sens où tout argument peut faire l’objet d’un questionnement. La linguistique textuelle, les sciences de la communication, la sociologie de la littérature sont sollicités lors d’une première phase d’analyse menée par collection – une analyse plus globale sera réalisée lorsque tous les composants auront été référencés.

En entamant cette recherche, il m’est vite paru indispensable de m’entretenir avec les éditeurs, afin de confronter mes hypothèses – bâties sur l’analyse des paratextes conservés à la Bibliothèque nationale de France – avec leurs points de vue. Ces rencontres nourrissent, déconstruisent, nuancent ma réflexion. J’ai par exemple pu découvrir différentes manières de travailler les textes et les paratextes, en relation directe avec le lectorat adolescent : les éditions Albin Michel (collection Litt’), Gulf Stream (Électrogène) ou encore Sarbacane (Exprim’), font ainsi très régulièrement appel à des « béta-lecteurs » adolescents dont les retours impactent plus ou moins le fond, et surtout la forme, de certaines de leurs publications.

Perspectives et valorisation.

Face à l’ampleur de la tâche en cours et des fonds disponibles à la Bibliothèque nationale de France, l’étude synchronique des paratextes éditoriaux devrait faire l’objet de mes recherches jusqu’à la fin de l’année 2016.

L’étude diachronique qui sera effectuée ensuite s’intéressera à une sélection d’éditeurs dont les collections ont traversé plusieurs décennies et permettra de mettre en perspective le fruit de l’analyse portant sur la production contemporaine. Virginie Meyer, chargée de collections en littérature pour la jeunesse et Marie Galvez, responsable du fonds de catalogues d’éditeurs et de libraires (Q10), m’ont permis d’appréhender l’étendue du fonds de catalogues d’éditeurs à ma disposition dans le cadre de cette recherche : les fonds Q10D (1960-1979), Q10E (1980-1999) et Q10F (depuis 2000) pour la période qui m’intéresse, conservés au sein du département Littérature et Art.

En parallèle de mes recherches, j’exerce une activité professionnelle : je forme des bibliothécaires à la littérature de jeunesse, j’anime des comités de lectures, des prix littéraires pour adolescents, je participe aux activités de l’association Lecture Jeunesse12. J’ai depuis peu intégré le groupe de recherche de l’Association Française de Recherche sur les Livres et les Objets Culturels de l’Enfance (Afreloce)13. Cette année, je donnerai également des cours sur le roman pour adolescents en Licence de lettres et des cours en Master Littérature de jeunesse sur, entre-autre, la veille éditoriale.

Toutes ces activités s’articulent autour de mon projet de recherche et sont autant d’occasions de communiquer sur mes travaux en cours et sur les collections de la Bibliothèque nationale de France.

  1. « Lecture réelle/lecture supposée des adolescents », Master 2 MEEF mention Littérature de jeunesse à Cergy []
  2. Voir à ce propos les travaux de Sylvie Octobre :
    – Sylvie Octobre, Deux pouces et des neurones, Paris, La Documentation française, 2014, « Questions de culture ».
    – Sylvie Octobre, Catherine Détrez, Pierre Mercklé, Nathalie Berthomier, L’enfance des loisirs, Paris, La Documentation française, 2010, « Questions de culture ». []
  3. Chartier Anne-Marie, Hébrard Jean, Discours sur la lecture (1880-2000), Paris, BPI – Centre Georges Pompidou, Fayard, 2000, chapitre XXVI : « Les pratiques de lecture ordinaire : la fin de l’exception culturelle », p.641-682. []
  4. Voir la récente synthèse de l’étude du Centre national du livre confiée à Ipsos, sur « Les jeunes et la lecture », qui montre comment « Le taux de lecture pour le loisir baisse fortement à l’âge de l’entrée au collège. » Disponible sur Internet : http://www.centrenationaldulivre.fr/fr/ressources/etudes_rapports_et_chiffres/les-jeunes-et-la-lecture/ []
  5. Voir l’enquête Ipsos « Junior Connect’ 2016 : Les enfants, nouveaux partenaires de consommation ? ». Disponible sur Internet : http://fr.slideshare.net/IpsosFrance/junior-connect-2016-les-enfants-nouveaux-partenaires-de-consommation []
  6. Notamment :
    – Ferrier Bertrand, Tout n’est pas littérature, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009.
    – Delbrassine Daniel, Le roman pour adolescents, Créteil, Sceren, 2006.
    – Routisseau Marie-Hélène, Des romans pour la jeunesse ? Décryptage, Paris, Belin, 2008. []
  7. Lane Philippe, La Périphérie du texte, Paris, Nathan Université, 1992, « fac. linguistique », p. 19. []
  8. Comme les éditions Balivernes (catalogue en ligne : http://www.balivernes.com/index.php/romans-ados []
  9. Voir l’entretien avec Sylvie Gracia, directrice de la collection, avec l’association Lecture Jeunesse (disponible sur internet : http://www.lecturejeunesse.org/articles/rencontre-avec-sylvie-gracia/ []
  10. Disponible sur mon carnet de thèse en ligne : https://romandos.hypotheses.org/318 (avec mdp []
  11. Ressources disponibles à l’adresse suivante : http://lajoieparleslivres.bnf.fr/clientBookline/toolkit/p_requests/formulaire.asp?INSTANCE=joie&GRILLE=DOCNUMERIQUEPINS_0 []
  12. Pour plus d’informations à ce sujet, voir mon site professionnel : www.epigrammecollegram.com []
  13. Le site internet de l’Afreloce : https://magasindesenfants.hypotheses.org/lafreloce []

Un manuscrit souvent copié : les « Mémoires » de Voltaire

Les Mémoires de Voltaire, un texte célèbre et souvent lu par les admirateurs du grand philosophe, sont parus pour la première fois en 1784 dans l’édition des Œuvres complètes imprimée à Kehl sous les auspices de Beaumarchais.

Les critiques s’accordent pour attribuer la paternité de ce court texte à Voltaire lui-même, qui l’aurait rédigé entre 1753 (certains critiquent disent 1751) et 17591.

En revanche, la tradition manuscrite de cet ouvrage semble beaucoup plus difficile à démêler : au moins dix copies manuscrites subsistent de nos jours2, dont quatre sont conservées à la BnF.

Sur ces quatre copies, une seule est la copie originale : le NAF-131423, manuscrit en partie autographe, en partie dû à des copistes (au moins deux mains peuvent se reconnaître en plus de celle de Voltaire), qui fut remis à Beaumarchais après la mort de Voltaire en 1778, et qui servit pour l’établissement de l’édition de 17844 .

Une partie du manuscrit original avait semble-t-il été détruit par Voltaire lui-même, qui ne souhaitait pas le voir publié. Plusieurs copies en furent cependant faites de son vivant et avec son accord par son secrétaire Jean-Louis Wagnière5. L’une d’entre elles fut remise à Catherine II de Russie6, et l’autre servit à Beaumarchais. Il semble par ailleurs que Frédéric II de Prusse en eut une autre copie entre ses mains.

Ce texte fut interdit en France dès sa publication, ce qui explique que de nombreuses copies circulèrent sous le manteau. Le département des Manuscrits conserve ainsi plusieurs versions de cette œuvre, dont une copie rédigée pour Denis Diderot7 et deux autres de provenances inconnues (Français-152848 et NAF-68949). L’histoire de ce manuscrit copié à de nombreuses reprises au XVIIIe siècle montre que malgré les foudres de la censure, les écrits des philosophes continuaient à circuler, à la fois à Paris et dans le reste de la France : plusieurs copies sont également conservées dans des bibliothèques municipales10, tandis que d’autres réapparaissent fréquemment en vente publique.

Charles-Éloi Vial

Chargé de collections : manuscrits modernes et contemporains, Service des manuscrits modernes et contemporains,  département des Manuscrits.

  1. Raymonde Morizot, L’autobiographie chez Voltaire, Paris, Publibook, 2006, p. 21 à 48. []
  2. Frédéric Deloffre, « Quelques réflexions sur la critique d’attribution », in Luc Fraisse [dir.], L’Histoire littéraire : ses méthodes et ses résultats : mélanges offerts à Madeleine Bertaud, Genève, Droz, 2001, p. 259. []
  3. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-13142, «Memoires pour servir à la vie de mr de Voltaire, écrits par lui-même». []
  4. On renvoie à l’introduction critique de François-Marie Arouet dit Voltaire, Mémoires pour servir à la vie de M. de Voltaire, édités par Jacqueline Hellegouarc’h, Paris, Le Livre de Poche, 2012 (réed., 1ère éd. 1998). []
  5. Joseph-Marie Quérard, La France littéraire, ou dictionnaire bibliographique des savants, historiens et gens de lettre de la France..., Paris, Firmin Didot frères, 1839, t. X, p. 366, art. « Voltaire ». []
  6. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-15139, fol. 65, « note des manuscrits trouvés dans la bibliothèque de M. de Voltaire et remis à S. M. I. de Russie par M. Panckoucke ». []
  7. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-13767 f. 79-157 : Copie rédigée pour Denis Diderot. []
  8. BnF, Département des Manuscrits, Français-15284 : Mémoires secrets pour servir à la vie privée de Voltaire, écrits par lui-même, copie XVIIIe siècle, (ex-
    libris armorié et provenance du dépôt littéraire de Saint-Marc). []
  9. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-6894 : Mémoires secrets pour servir à la vie de M. de Voltaire, écrits par lui-même, copie XVIIIe siècle. []
  10. BM Arras, Ms. Advielle 898 : Mémoires pour servir à la vie de M. de Voltaire, écrits par lui-même. []

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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Le Codex Xolotl et le Mapa Quinatzin : méthodes d’imagerie scientifique appliquées aux manuscrits aztèques de la BnF.

Le CHSOS (Cultural Heritage Science Open Source) a récemment été sollicité pour appliquer des méthodes d’imagerie scientifique pour documenter le Codex Xolotl (Mexicain 1-10) et le Mapa Quinatzin (Mexicain 11-12) conservés au département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France. Ces deux documents sont approximativement datés de l’an 1540. Tous les deux sont rédigés en nahuatl, langue aztèque, mais rédigés en écriture européenne. Ils portent également des corrections en écriture indigène non-alphabétique que les technologies de la photographie permettent de rendre lisible.

Le Dr Jerry Offner, conservateur associé de la Mésoamérique du Nord au Muséum d’histoire naturelle de Houston, dirige un groupe de chercheurs bénévoles répartis entre la France, l’Espagne, la Pologne et l’Allemagne qui étudie depuis près de cinq ans le document. Certains membres du groupe étudient ce type de document depuis plus de quatre décennies.

Il est entré en contact avec le CHSOS pour aller se rendre à la BnF et numériser le document avec avec des méthodes d’imagerie scientifique.

Le Codex Xolotl est le meilleur exemple que nous possédons sur l’historiographie aztèque : leurs diverses règles et méthodes d’écriture de l’histoire aztèque. Il décrit des événements du 13ème au 15ème siècle, s’achevant près d’un siècle avant le contact espagnol. Ses différentes pages ou feuillets ont été considérées comme si importantes par les Aztèques qu’elles ont été copiées au moins à partir du 15ème siècle et au début du 16ème siècle et assemblés vers 1540 dans ce que l’on nomme le Codex Xolotl.

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Le Dr Offner estime que les méthodes d’imagerie scientifique appliquées à ce codex encourageront la recherche et multiplieront les publications qui bénéficieront à l’ensemble du champ des études mésoaméricaines sur les cultures indigènes du Mexique, du Guatemala, du Honduras, etc.

Le 14 et le 15 juin 2016, le CHSOS a reproduit l’ensemble du codex Xolotl Codex : onze feuillets peints et trois fragments ont été couverts. J’ai également eu le temps d’examiner le Mapa Quinatzin, généralement considéré comme le plus important et le plus beau des documents de la « deuxième ville » aztèque de Tetzcoco (la Texcoco moderne, Mexique).

Je voudrais remercier la Bibliothèque nationale de France pour avoir permis d’examiner ces documents et surtout Laurent Héricher, Chef du Service des manuscrits orientaux, Département des Manuscrits pour avoir facilité ce projet. Un grand merci aussi à John Hessler, conservateur de la Jay I. Kislak Collection à la Bibliothèque du Congrès portant sur l’archéologie et l’histoire de l’Amérique coloniale et «spécialiste en cartographie moderne et dans les systèmes d’information géographique » et Loïc Vauzelle, étudiant de troisième cycle à la Sorbonne qui nous a gentiment aidé lors de l’examen.

Le but de cette étude était de produire de l’imagerie scientifique des manuscrits en employant l’imagerie en ultraviolet et infrarouge afin de :
– augmenter la lecture des encres et des peintures fanées
– identifier les pigments et les encres
– identifier le papier du support
– différencier les encres
– évaluer et comprendre le transfert et le non-transfert des images entre les deux plus grands fragments du Codex Xolotl sur le verso de la première feuille.

Cette étude avait pour projet d’évaluer les techniques d’imagerie scientifique afin de déterminer s’il existe un moyen d’améliorer la lecture des encres et des peintures fanées sur ces types autochtones très particuliers de manuscrits. Ces documents sont en effet très différents des manuscrits européens dont les supports, le dessin et la matière picturale sont bien connus et étudiés. Ces manuscrits méso-américains ont été fabriqués au moyen des supports et des pigments disponibles localement ; aussi les informations que ces techniques d’imagerie scientifique seraient en mesure de fournir n’étaient pas a priori connues.

Les méthodes spectrales d’examen employées furent les suivantes :
– imagerie en ultraviolet (UV)
– spectroscopie infrarouge (en lumière rasante) (IR)
– spectroscopie ultraviolet-visible
– examen sous ultraviolet en réflexion (UVR)

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Un microscope portable à grossissement 200-400 fois a été utilisé pour documenter les caractéristiques des manuscrits.

Ces images ont été acquises à l’aide de la gamme complète de l’appareil photo Nikon D800 et de plusieurs filtres d’imagerie scientifique.

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Antonino Cosentino


– Toutes les images de cet article sont la propriété d’Antonino Cosentino que nous remercions de nous avoir permis de publier son article.
– Pour aller plus loin sur les méthodes d’imagerie scientifique appliquées au patrimoine, on pourra consulter les pages dédiées du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF).

Olivier Jacquot

Coordonnateur de la recherche > Délégation à la Stratégie et à la recherche > Bibliothèque nationale de France

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