Les manuscrits astrologiques latins conservés à la Bibliothèque nationale de France

978-2-271-08264-0En février dernier, David Juste, directeur de recherche du projet Ptolemaeus Arabus et Latinus à la Bayerische Akademie der Wissenschaften de Munich a publié chez CNRS éditions, le catalogue des manuscrits astrologiques latins conservés à la Bibliothèque nationale de France.

Ce second volume du Catalogus Codicum Astrologorum Latinorum (CCAL) décrit 350 manuscrits de la Bibliothèque nationale de France datant du IXe au XVIIIe siècle. Ces manuscrits constituent, tant par la quantité que par la variété, l’un des plus importants fonds en matière d’astrologie latine au monde. Toutes les époques et catégories de textes y sont représentées, ainsi que tous les classiques de l’astrologie latine antérieurs à 1500, aussi bien les originaux que les traductions du grec, de l’arabe et de l’hébreu. Ils témoignent de l’extraordinaire richesse de l’ancienne bibliothèque des rois de France et des grandes bibliothèques parisiennes confisquées pendant la Révolution, notamment celles de Saint-Germain-des-Prés, de Saint-Victor et de la Sorbonne.

Le plus magnifique des manuscrits de luxe richement illustrés est peut-être le lat. 7321A, confectionné pour Louis de Bruges dans la deuxième moitié du XVe siècle. Quatre manuscrits ont conservé le Liber astrologiae de Georgius Zothorus Zaparus Fendulus, chef-d’oeuvre d’illustrations essentiellement constitué d’images des signes du zodiaque, des décans, des constellations et des planètes.

Les notices sont établies selon les normes fixées dans le premier volume (2011), qui décrivait 287 manuscrits de la Bayerische Staatsbibliothek de Munich. L’ouvrage est complété par trois index : auteurs et oeuvres, incipits, noms de lieux.

Références :

Collection : Documents, études et répertoires
ISBN : 978-2-271-08264-0
Format : 21.0 x 27.0 cm
Pagination : 338 p.-12 p. de pl.
Prix : 65 euros


Image de Une : Georgius Zothorus Zaparus Fendulus, Liber astrologiae. Disponible en ligne, url : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b55009308h>.

LABEX PATRIMA : Appel à candidatures : contrat post-doctoral

Logo FSP vertical Labex PatrimaDans le cadre du projet CLARO (Analyse des pigments des encres et des filigranes des gravures en Clair-Obscur), financé par le LabEx PATRIMA, le C2RMF et le musée du Louvre, en collaboration avec la BnF, proposent une allocation de recherche post-doctorale sur l’étude matérielle (encres, pigments) et technique de gravures des XVIe et XVIIe siècles.

Description du projet

Le présent projet porte sur l’analyse des pigments des encres et des filigranes de gravures en couleurs réalisées en Allemagne, France et Pays-Bas entre 1508 et 1640.
Il s’attachera à montrer tout l’intérêt scientifique que des techniques optiques et d’analyses physico-chimiques revêtent dans le domaine de l’estampe, encore peu familier avec ce type d’approche et de méthode.
La recherche proposée vise non seulement à apporter une meilleure connaissance de la matérialité des gravures et des savoir-faire des ateliers de graveurs de cette époque mais aussi de mieux envisager les possibles transferts de technologie sur une longue période entre Italie [deux travaux d’étude matérielle et technique ont été réalisés sur des gravures italiennes du XVIe siècle : Linder, Duval & Guicharnaud] et Europe du nord. L’ensemble des données contribuera à mieux circonscrire l’activité de chaque foyer de production, et de contribuer à la distinction entre tirages originaux et tardifs.
Elles pourront également aider à la localisation et à la datation d’estampes anonymes.
Ce travail implique d’une part l’utilisation de méthodes optiques (imageries spectrales en UV et infrarouge, FORS) associée à diverses analyses spectroscopiques (MFX, Fluo X-2D, Raman). Ces résultats permettront de mieux comprendre la nature des matériaux employés.
Ces informations seront confrontées et discutées avec les historiens et conservateurs (Louvre, BnF, Fondation Custodia) en charge de ces gravures et partenaires du projet.

Profil souhaité

Les candidats seront titulaires d’un doctorat en science des matériaux, en physique ou en chimie, avec de bonnes notions d’analyses spectroscopiques. La connaissance des problématiques liées aux biens culturels et des capacités de dialogue et de travail à l’interface entre les sciences de l’Homme et les sciences physiques seront appréciées.
La maîtrise de l’anglais est nécessaire.

Contrat

Ce contrat est financé par la Fondation des sciences du patrimoine pour une durée de 12 mois et commencera à l’automne 2016. Le laboratoire d’accueil sera le Centre de recherche et de restauration des musées de France, associant le CNRS et le ministère de la Culture et de la communication.
La direction scientifique sera assurée par Séverine Lepape (conservateur, Louvre) et la codirection par Eric Pagliano (conservateur, C2RMF), Anne-Solenn Le Ho (ingénieur de recherche chimie, C2RMF) et Clotilde Boust (ingénieur de recherche optique, C2RMF).

Candidater

Les candidats enverront par courriel leur CV et indiqueront leur expérience en matière de recherche, leur motivation ainsi que les noms et adresses de deux référents avant le 17 septembre 2016 : Séverine Lepape (Severine.Lepape@louvre.fr) et Eric Pagliano (eric.pagliano@culture.gouv.fr).

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Images de la justice : Nazis et collaborateurs en procès dans l’Europe libérée

Le présent programme de recherche porte sur les images des procès conduits en Europe contre les nazis et leurs collaborateurs à l’issue de la Seconde Guerre mondiale. Ces procédures judiciaires furent filmées dans de nombreux pays (France, Pays-Bas, Italie, Tchécoslovaquie, Pologne…) ; l’enregistrement des audiences et l’usage des images connurent une intensité particulière en URSS ainsi qu’en Allemagne, dans les zones d’occupation alliées. Ces séquences filmées avaient pour vocation d’alimenter les journaux d’actualités ainsi qu’une production documentaire financée par les Etats qui en confièrent la réalisation à de talentueux cinéastes (Pare Lorentz, l’équipe de John Ford au sein de l’Office of Strategic Services, Roman Karmen…).
Ces enregistrements et ces films constituent un observatoire privilégié pour analyser les enjeux des procès d’après-guerre qui dépassèrent largement la question du jugement des criminels nazis, assumant des fonctions politiques, diplomatiques, sociales, éducatives, historiographiques, mémorielles. Les séquences filmées mettent également au jour des différences stylistiques notoires qui différencient les pratiques et les missions d’opérateurs venus de divers horizons.
En dépit de leur grande richesse, ces images n’ont fait l’objet à ce jour d’aucune étude approfondie. Le projet vise à éclairer cet angle aveugle par un double travail de collecte et d’analyse des sources dans le cadre d’une histoire transnationale. Le micro-projet du Labex CAP privilégiera l’étude des archives filmées à Nuremberg et celles enregistrées sur le territoire de l’ex-URSS pour lesquelles on ne dispose d’aucune étude ni d’aucun inventaire. C’est pourquoi les porteurs envisagent la mise en oeuvre d’un double dispositif :

1. une série de missions en Russie, Estonie, Lettonie, Lituanie, Biélorussie, Ukraine permettra d’inventorier et de rassembler les images et les films de procès tournés par les Soviétiques.  Elle offrira un précieux état des lieux à la communauté scientifique ; les chercheurs pourront accéder à ces archives que seront déposées à la BnF après les avoir sous-titrées ;

2. ces images seront analysées par Victor Barbat (historien du cinéma préparant un doctorat sur Roman Karmen), Irina Tcherneva (historienne du cinéma, spécialiste des pays baltes) et Vanessa Voisin (historienne, spécialiste de la Seconde Guerre mondiale sur le front de l’Est et des films biélorusses et ukrainiens). Ils présenteront leurs travaux dans le cadre d’une journée d’étude/atelier et d’un séminaire de recherche bimestriel. Ce dernier aura également pour vocation, grâce à l’invitation de chercheurs européens spécialistes de la justice, de préparer, pour 2018, la tenue d’un colloque international sur « L’Europe des procès : images et récits (1943-1948)».

Responsable scientifique : Sylvie Lindeperg (université Paris 1 /HiCSA – IUF)

Partenaires Labex CAP (personnes et institutions)
– Alain Carou (BnF, département de l’Audiovisuel)
– Agnès Devictor (université Paris 1/HiCSA)
– Ania Szczepanska (université Paris 1/HiCSA)

Doctorant :
– Victor Barbat, doctorant (Paris 1/ED 441 et HiCSA)

Autres partenaires
– Annette Wieviorka (université Paris 1/SIRICE)
– Alain Blum (CERCEC : EHESS/CNRS)
– Vanessa Voisin (CERCEC : EHESS/CNRS)
– Irina Tcherneva (CERCEC : EHESS/CNRS)
– Nadège Ragaru (Sciences Po Paris/CERI)
– Matthias Steinle (université Paris3/IRCAV)
– Catherine Gonnard (INA)
– Jean-Louis Comolli (cinéaste)

CERCEC (EHESS/CNRS, UMR 8083), Centre Marc Bloch (UMIFRE et USR 3130), FMS (Fondation pour la mémoire de la Shoah)

Le projet est rattaché à la Plateforme 1: Création, patrimoines, politique du Labex CAP.


Image de Une : Par Work of the United States Government — Creator: Office of the U.S. Chief of Counsel for the Prosecution of Axis Criminality/Still Picture Records LICON, Special Media Archives Services Division (NWCS-S), Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=182386

Florence Menez, docteure

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10536788kFlorence Ménez, gestionnaire de collections de langue et littérature italiennes au département Littérature et art de la BnF a obtenu le titre de docteur avec une mention très honorable, assortie des félicitations du jury. Elle est encouragée à publier les résultats de sa thèse intitulée « La parabole de la palourde : ontogénèse d’un attachement inter-spécifique dans la lagune de Venise. Ethnographie de son récit biographique », et préparée sous la direction de MM. Philippe Descola, EHESS et Glauco Sanga, Università Ca’ Foscari, Venise.

Jury

Le jury était présidé de : Mme Nadia Breda, professeur, Università degli studi di Firenze

Résumé de la thèse

Fondée sur une enquête de terrain menée dans la lagune de Venise entre 2009 et 2014, cette thèse vise à montrer les processus d’intégration à l’oeuvre lors d’une invasion biologique animale, en mettant l’objet de recherche, soit la palourde Philippine en tant qu’actif et actant, au centre des interactions, et en observant la manière dont les différents acteurs (palourde, pêcheurs, néo-pêcheurs et institutions), nouent des relations interspécifiques qui redéfinissent les ontologies de chacun dans une complexité partagée en constante mutation. Dans un territoire tiraillé par de multiples intérêts commerciaux, industriels, écologiques, touristiques, tapes philippinarum, espèce exotique envahissante, est devenue une source de prospérité inespérée et un vecteur de controverses écologiques et sociales depuis son introduction volontaire en 1983. La thèse est divisée en deux parties : la première concerne la définition de l’identité de la palourde, alors qu’usages, représentations, savoirs et pratiques redessinent les frontières de l’alterité. Pour rendre cette palourde singulière « bonne à manger », des stratégies discursives, législatives et techniques sont engagées. Une mythographie de l’abondance et un questionnement des catégories permettent l’hybridation de la sauvage et étrangère « palourde à la dioxine » en domestique « indigène » puis en « palourde d’Etat ». La seconde partie développe les actions matérielles, les innovations techniques, la législation et les politiques environnementales. Passant de la dynamique de la prédation à la contrainte institutionnelle de l’élevage, les pêcheurs s’hybrident eux aussi pour s’approprier une palourde qui résiste à la domestication.


Image de une : La marchande de palourdes : [estampe] ([2e état]) / Jean Emile Laboureur. Source : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b10536788k

Le Chantier Fantasio : Enquête sur un processus de création à l’Opéra Comique

Chef d’œuvre méconnu de Jacques Offenbach, qui n’a pas été joué depuis sa création en 1872, Fantasio rouvrira les portes de l’Opéra Comique après dix-huit mois d’un chantier de rénovation d’une durée et d’une ampleur inédites. Cette fermeture se produit à un moment charnière, alors que les différents acteurs culturels – professionnels du spectacle, médiateurs culturels – prennent la mesure des défis que l’opéra, comme l’ensemble des « mondes de l’art » vont avoir à relever pour repenser le rapport à ce qui « fait scène », devant des publics renouvelés et dans un contexte de crise économique et de désengagement accéléré de l’Etat en matière culturelle. Si bien que l’ « invisibilité » relative de l’Opéra Comique auprès du grand public durant de longs mois, le poids financier des travaux conjugués à la remise à plat attendue des termes de l’accord qui lient l’établissement à la tutelle du ministère de la Culture apparaissent de prime abord comme un réseau serré de contraintes. Tout autant, cette fermeture peut s’offrir comme une chance à saisir pour reformuler un projet artistique et un modèle économique et expérimenter de nouveaux champs d’action.

C’est ce dernier pari que lance le nouveau directeur de l’Opéra Comique Olivier Mantei, dont la nomination le 27 juin dernier procède tout à la fois d’une continuité visible – il a secondé durant huit ans le metteur en scène Jérôme Deschamps à la tête de l’Opéra Comique – et d’un profond changement de paradigme dans la pensée la conduite d’un grand établissement public au XXIe siècle. Producteur ayant toujours évolué entre le public et le privé, dont les règles au théâtre comme à l’opéra sont radicalement différentes – codirecteur depuis 2010 du théâtre des Bouffes du Nord avec Olivier Poubelle, il gère un établissement autofinancé à 85%, tandis que la salle Favart, bien que dans une moindre mesure par rapport à l’Opéra de Paris, dépend plus largement des subventions publiques –, Olivier Mantei apparaît dès lors comme un « homme double », dans le sens où l’historien Christophe Charle évoque les acteurs culturels au contact de deux cultures habituellement séparées, dont le jeu de « miroir sans tain » peut permettre de rebattre les cartes de l’économie du théâtre lyrique comme celles du régime des œuvres.

C’est ainsi qu’Olivier Mantei a décidé de tirer profit du chantier de la salle Favart et de l’ouvrir au grand public, créant par là une sorte de « système » de lieux virtuels et actifs faisant vivre l’Opéra Comique au travers d’un calendrier d’évènements regroupés sous le sigle de « Favart Off » – soirées organisées dans le chantier, ateliers  pour les abonnés et les amateurs de musique qui font vivre l’illusion d’un opéra quand celui-ci ne peut le faire par des spectacles, financement participatif, etc. Cette festivalisation du chantier participe dès lors d’une mutation souhaitée, quoique ambiguë, entre un mode production qu’on pourrait qualifier de capitaliste au sens technique du terme, vertical, où le processus productif est lui-même invisible et cantonne le public dans une position de pur récepteur, à un mode de production collectif, où un public socialement renouvelé et idéalement rajeuni serait impliqué de diverses manières.

À cette ouverture au public qui vise en creux à son renouvellement tout autant d’un point de vue sociologique que générationnel, l’Opéra Comique crée une nouvelle temporalité de production en offrant à certains projets des temps de gestation inhabituellement longs dans l’économie habituelle du théâtre lyrique. C’est le cas notamment du Fantasio d’Offenbach, confié à Thomas Jolly, figure majeure de la création théâtrale contemporaine qui s’attaque pour la première fois à un ouvrage lyrique et doit dès lors se positionner face au caractère hybride du parlé-chanté propre à l’opéra-comique. Grâce au chantier, en somme, Thomas Jolly et sa troupe vont en effet bénéficier d’un temps élargi avec la possibilité d’un travail dramaturgique poussé sur le riche livret de Fantasio, qui s’appuie librement sur la pièce d’Alfred de Musset en oscillant entre poétique du double et de l’irrationalité et célébration de la fête populaire autour de son personnage central : Fantasio, jeune bourgeois de Munich, décide de se faire passer pour le feu bouffon du roi afin de tromper son ennui. Son aventure l’amènera à empêcher le mariage d’Elsbeth, la fille du roi, avec le prince de Mantoue – ce qui entravera fortement le processus de paix entre les deux cités. En retour, la compagnie de Thomas Jolly, la Piccola Familia, peut réfléchir à développer un nouveau modèle de production lyrique en s’appuyant sur l’expérience du théâtre : création d’une véritable troupe, rendez-vous réguliers sur des temps assez longs afin de travailler la symbiose, le collectif.

Il apparaît bien que ces diverses réflexions constituent en soi un chantier pour les sciences humaines et sociales, donnant à explorer et à comprendre une « parole du dedans » – parole des métiers de la scène, à la fois réflexive et performative –, que l’équipe de chercheurs entreprendra de recueillir dans un jeu original d’interaction entre créateurs et chercheurs devenant passage entre la pratique du jeu et les paroles qui le construisent et/ou l’analysent. Dans cette double démarche réflexive, à la fois d’une institution s’interrogeant sur les conditions concrètes de son travail (conditions artistiques, intellectuelles, institutionnelles, matérielles, culturelles), et d’une équipe de créateurs dans le chantier d’une œuvre, la présence de chercheurs travaillant sur la création artistique par le prisme de différentes disciplines – musicologie, littérature, sociologie, philosophie… – viendra considérablement enrichir l’approche. Il s’agira de fournir, dans une position scientifique d’observation participante, un complément direct à la création. Non pas un discours a posteriori, comme le veut la tradition universitaire, mais un discours in medias res, qui vise à trouver sa place au cœur même de la pratique artistique et vient interroger la frontière entre production scientifique et production artistique. Selon Thomas Jolly, cette coopération permettra « une réhabilitation à la fois du métier de chercheur et de celui d’ouvrier du théâtre, le premier n’étant pas seulement un intellectuel enfermé dans les livres pour en écrire d’autres et le second n’étant pas qu’un saltimbanque : ils sont tous deux nécessaires pour qu’une réflexion, simple ou complexe, connaisse plus d’un média, aussi bien la parole que le geste »1.

Responsable scientifique : Karine Le Bail (CRAL – CNRS/EHESS)

Partenaires Labex CAP (personnes et institutions) :
– BnF (Département de la Musique / Bibliothèque-musée de l’Opéra) – Mathias Auclair, directeur
– Une collaboration est souhaitée avec l’Ecole nationale des Chartes pour le Fonds Louis Bernier de la BnF.

Posdoctorants, doctorants et masterants :

– Dominique Peysson. Docteur en physique des matériaux (1994) et en arts et sciences de l’art (2013), maître de conférence à l’ESPCI (1995-1998). Chercheure et artiste plasticienne à EnsadLab depuis plusieurs années, Dominique Peysson travaille en lien avec de nombreux laboratoires de sciences exactes. Elle promeut la rencontre entre les arts contemporains et les sciences. Elle bénéficie d’un contrat postdoctoral financé par PSL à l’ENSAD (ReM, RESPONSIVE MATTER. Expérimenter et créer avec de nouveaux matériaux responsifs), octobre 2015-octobre 2016.
– Maria Chiara Prodi. Doctorante au CRAL (doctorat Musique, Histoire, Société) sous la direction d’Esteban Buch et de Karine Le Bail autour du thème “Musique et médiation”. Adjointe à la directrice de production de l’Opéra Comique, en charge de la coordination artistique, elle assurera la coordination des enquêtes menées à l’Opéra Comique.

Ce projet est adossé à un atelier de création et de recherches institué par Karine Le Bail, l’EHESS et l’Opéra Comique dans le cadre d’une convention inédite visant à associer étroitement des étudiants de l’EHESS au processus de création d’un opéra méconnu de Jacques Offenbach, Fantasio, programmé pour la réouverture début 2017 de l’Opéra Comique après travaux, dans une mise en scène de Thomas Jolly. Sept étudiants ont été sélectionnés en décembre 2015 par un jury constitué de professeurs de l’EHESS, de l’équipe de direction de l’Opéra Comique, de Thomas Jolly et de sa compagnie La Piccola Familia. Le choix a été opéré en fonction de leurs compétences artistiques et de leurs thématiques de recherches :

– Anna Buy, masterante en Arts et Langages sur le thème « Poétique du matériau sonore dans la pratique artistique contemporaine »
– Charles-Alexandre Creton, masterant en Arts et langage sur le thème « Transferts de temporalité entre littérature et musique chez Berlioz, Musset et Proust »
– Eddy Garaudel, étudiant à l’École Normale Supérieure de Paris et masterant à l’EHESS sur le thème de « La figure de l’homme naturel dans l’opéra-comique du XVIIIe siècle »
– Margaux Mergier, masterante à l’EHESS en Arts et langage – parcours images et cultures visuelles – sur le thème de l’intermédialité dans les productions artistique contemporaines
– Solal Piérot-Guedj, titulaire d’un Master 2 Pro de Philosophie à l’ENS de Lyon, et d’un Master 1 de Philosophie à l’ENS de Lyon sur le thème de l’imagination comme méthode chez Alfred North Whitehead. Masterant en Musique à l’EHESS sur le thème des publics d’opéra et de la violence dans leur rapport au fait musical.
– Noémie Regnaut, élève de l’ENS de Lyon, titulaire d’un Master 2 en « Arts de la Scène » sur le thème des figures de l’exil dans les autobiographies théâtrales contemporaines. Masterante à l’EHESS en Arts et langages – parcours image et culture visuelle – sur le thème “Les formules du tragique” chez Roméo Castellucci.
– Maria Ridao Mestres, masterante en Arts et langage sur le thème des rapports entre théâtre et philosophie dans l’œuvre de Calderón de la Barca.

Autres partenaires :
– Opéra Comique – Olivier Mantei, directeur et Agnès Terrier, dramaturge
– La Piccola Familia – Thomas Jolly, metteur en scène, Alexandre Dain, assistant à la mise en scène et Katja Krüger, dramaturge sur l’opéra Fantasio
– Radio France – Pool son, Bernard Lagnel preneur de son et mixeur en charge des recherches sur le binaural (http://www.lesonbinaural.fr/) et le plasticien sonore Pascal Rueff (http://www.binaural.fr/binaural/)

Le projet est rattaché à la Plateforme 4 : Expositions, pratiques et expériences du Labex CAP.


Image de Une : Fantasio : petite valse très facile / [d’après l’]opéra-comique d’Offenbach ; d’après O. Métra ; pour le piano [par] Antony Bérel ; [ill. par] A. Jannin. Disponible en ligne : <http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b90741440>

  1. Thomas Jolly, présentation publique du projet Fantasio à l’Opéra Comique, décembre 2015. []

Digital Millin : L’Italie dessinée de l’Antiquité au Néoclassicisme

Archéologue et historien de l’art français, directeur du Magasin encyclopédique, auteur des Antiquités nationales et du Voyage dans les départemens du Midi de la France, Aubin-Louis Millin (1759-1818) fit, à 52 ans, son premier et unique voyage en Italie et s’aventura jusque dans les régions inexplorées du Mezzogiorno.

À côté des monuments de l’Antiquité classique, il s’intéressa de près à ceux moins connus du Moyen Âge, de la Renaissance et de l’époque moderne. Là, il parvint à réunir plus de 4000 dessins et relevés qu’il confia à de jeunes artistes locaux ou à des artistes étrangers au premier rang desquels le peintre prussien Franz Ludwig Catel (1778-1856). Ce vaste corpus qui ne fut jamais publié fut dispersé après sa mort entre divers fonds et dans les divers départements de la Bibliothèque nationale.

Les études conjointement menées par l’Institut nationale du patrimoine (Inp), la BnF, et la Sapienza – université de Rome depuis 2008 ont permis le récolement de ces dessins qui, précisément datés et consciencieusement reproduits, dressent un point précis de la situation patrimoniale de l’Italie au début du XIXe siècle, de Turin à la Calabre.

Afin de redonner vie au projet inachevé de Millin, l’Inp, la BnF, l’INHA et l’université Paris 1 envisagent de réaliser une base de données interactive regroupant l’intégralité des dessins retrouvés. L’outil, ouvert à l’ensemble de la communauté scientifique, permettra l’identification des monuments reproduits, l’étude de leur état actuel mais aussi la constitution d’une documentation importante permettant de faire le lien entre les œuvres disparues ou aujourd’hui isolées de leur contexte d’origine.

 Responsable scientifique : Gennaro Toscano, Conseiller scientifique et culturel sur le projet de Bibliothèque-Musée Richelieu de la BnF

Partenaires Labex CAP (personnes et institutions) :
– Martine Denoyelle, INHA
– Corinne Le Bitouzé, BnF
– Philippe Plagnieux, Paris 1 – HiCSA
– Olivier Mattéoni, Paris 1

Etudiants et doctorants : Marie-Amélie Bernard, Paris 1

Autres partenaires : Luciana Mocciola, docteur en histoire de l’art, professeur en classes préparatoires ; Florence Lebars, docteur en histoire de l’art

Coordination : Manuela Bazzali, Inp

Le projet est rattaché à la Plateforme 3 : Processus créatifs, archivage et transmission du Labex CAP.


Image de Une : [Mosaïques antiques et du Moyen-âge] : [relevés de décors] / [recueillis par Aubin-Louis Millin]. Disponible en ligne : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b69358304

Labex CAP : la BnF partenaire de 4 nouveaux micro-projets 2016-2017

En décembre 2015, après son évaluation à mi-parcours et sa reconduction, le Labex CAP lançait son quatrième appel à projet qui s’est clos le 4 février 2016.

Suite à la campagne d’évaluation des programmes, vingt-deux projets (sur trente-sept projets déposés) ont été sélectionnés par le Conseil et le bureau du LabEx, réunis en jury le 18 février et le 10 mars 2016. Ces programmes de recherche aboutiront en novembre 2017 ; l’enveloppe globale qui leur a été allouée est de 309 000 euros.

La Bibliothèque nationale de France, membre du Labex, se trouve être partenaire de quatre des nouveaux micro-projets de la période 2016-2017.

Ces projets sont inclus dans trois des quatre grands domaines de réflexion qui s’expriment par les plateformes à projets thématiques définies par le LabEx, à savoir :

  • Plateforme 1 : Création, patrimoine et politique
    Projet : Images de la justice : Nazis et collaborateurs en procès dans l’Europe libérée
  • Plateforme 2 : Original, multiple et reproduction
    Pas de projet BnF
  • Plateforme 3 : Processus créatifs, archivage et transmission
    Projet : Digital Millin : L’Italie dessinée de l’Antiquité au Néoclassicisme
    Projet : Global Art & Cultural Périodicals. Généalogies critiques et artistiques, XIXe-XXe siècles
  • Plateforme 4 : Expositions, pratiques et expériences
    Projet : Le Chantier Fantasio : Enquête sur un processus de création à l’Opéra Comique

Dans les prochains jours, chacun des projets fera l’objet d’un courte présentation.

Morgane Vasta

Réflexion sur les travaux menés à la Bibliothèque nationale de France, en tant que chercheur associé.

Les extraits mis en image ci-dessus proviennent de deux enquêtes qualitatives menées dans le cadre de mon mémoire de Master1 : en rouge, les propos d’un club de grands lecteurs adolescents et en bleu, le fruit d’échanges avec des lycéens en institut rural. L’ensemble de ces réactions témoigne de la diversité des représentations de la lecture, mais aussi des modes d’appropriation de l’objet littéraire par les adolescents. Une affirmation mise en exergue ici est symptomatique de l’évolution des pratiques culturelles des jeunes2 :

Je pense que la lecture n’est pas appropriée à la vie de maintenant.

Malgré un changement de paradigme culturel constaté dans les discours sur la lecture3, malgré une désaffection pour cette pratique à l’adolescence4, malgré les sollicitations toujours plus nombreuses d’autres médias5, les romans pour adolescents présentent aujourd’hui un intérêt scientifique singulier et tendent à s’affranchir de toutes les frontières :

  • des romans lus par un lectorat de plus en plus élargi,
  • des objets littéraires qui se caractérisent par une hybridité de genres,
  • une transtextualité manifeste avec des textes patrimoniaux,
  • des fictions inscrites dans des stratégies cross/trans-médiatiques, etc.

Certains phénomènes littéraires dits « pour adolescents » – des traductions sérielles de succès cross-médiatiques anglo-saxons – sont devenus « phénomènes sociologiques » ; en 2014 par exemple, la tétralogie Twilight avait été vendue en français à 6 millions d’exemplaires et Hunger Games, à 2 millions.

Présentation du projet de recherche.

Dans le cadre d’une thèse en cours, intitulée « Représentations du roman pour adolescents aujourd’hui (France, Etats-Unis) : de l’édition à la réception. », je m’interroge sur les changements de perception du lectorat adolescent, de son rapport à ses lectures, de ce qu’il y cherche et de ce qu’il devrait, selon les maisons d’édition, y trouver.

S’il existe aujourd’hui d’importants travaux de recherche sur les romans pour adolescents et leurs lecteurs6, j’ai voulu creuser un autre sillon vers ceux qui dessinent les lignes de l’offre littéraire : les éditeurs.

Quelles représentations du lectorat adolescent et de la littérature conditionnent la production ? Dans quelle mesure existe-t-il un décalage entre les présupposés des éditeurs et les usages sociaux de la lecture chez les adolescents ?

Mon travail de recherche au sein de la Bibliothèque nationale de France consiste en une étude synchronique et diachronique des paratextes d’éditeurs français, ces « hauts lieux stratégiques de l’influence et de l’action exercées par l’éditeur sur le lecteur7 » qui accompagnent les publications de romans pour adolescents : couvertures, quatrièmes de couverture, jaquettes, prières d’insérer/communiqués de presse, plaquettes publicitaires, sites internet, catalogues ou encore presses d’édition.

Ces premiers mois d’immersion à la Bibliothèque nationale se sont structurés autour de la découverte et de la recension des fonds disponibles, puis de l’élaboration de mon outil de recherche.

Fonds consultés.

L’étude synchronique en cours couvre de la manière la plus exhaustive possible l’ensemble des collections contemporaines de romans pour adolescents – c’est-à-dire des collections disponibles en 2015, dont on peut suivre l’évolution depuis leurs créations. Ces dernières comprennent parfois moins de dix titres (comme par exemple la collection « Romans ados » créée en 2010 aux éditions Balivernes8)), parfois plus d’une centaine (comme « Doado » aux éditions du Rouergue, créé en 19989)). Un premier travail de recension grâce au catalogue numérique de la Bibliothèque nationale de France révèle que peu de collections ont plus d’une décennie10).

En plus de l’ensemble des publications de romans pour adolescents disponible à la Bibliothèque nationale de France grâce au dépôt légal, le Centre national de la littérature pour la jeunesse (CNLJ) a sauvegardé un riche matériau depuis 2002 : les prières d’insérer et plaquettes publicitaires des éditeurs, accompagnant ces parutions. Ces fonds ont été en grande partie conservés dans soixante boites d’archivage en cours de classement. Par ailleurs, les documents numériques natifs en provenance des éditeurs sont catalogués et une partie des prières d’insérer numérisés (notamment la totalité de l’année 2011) sur le site du CNLJ11.

Ce travail d’analyse sur les paratextes éditoriaux contemporains est complété par une étude – plus synthétique pour le moment – des discours des éditeurs sur internet. Afin de mesurer les évolutions d’un support de communication numérique souvent « éphémère », je compte par la suite consulter les Archives de l’internet, via l’intranet de la Bibliothèque nationale de France.

Méthodologie de recherche.

J’enrichis actuellement une grille d’analyse des prières d’insérer et des quatrièmes de couverture des collections contemporaines, me permettant de révéler les occurrences et récurrences qu’ils contiennent – au sein de tableurs organisés « par éditeurs », selon plusieurs critères :

  • Comment l’ensemble de la collection étudiée a-t-elle évolué depuis ses débuts : rythme de parution, genres, thèmes, production sérielle ou non, traductions ou non, public cible.
  • Comment l’éditeur évoque-t-il le style de ses romans : « Antoine Dole compose, à coups de métaphores puissantes et de brusques ruptures syntaxiques, une écriture organique, où les mots semblent une matière vivante. », etc.
  • Leurs rythmes : « accélérations rythmiques », « urgence narrative », « scénario sans temps mort », « mené au rythme d’un thriller, minute par minute », etc.
  • Leurs structures : « structure en puzzle », « structure épistolaire », « structure flamboyante », « structure innovante », « structure tentaculaire », etc.
  • Leurs tons : « Féroce et bouleversant, l’humour est constamment présent, comme un rempart au désespoir », « Le dernier volet d’une série fantastique remarquée pour son humour, son ton rock’n’roll et sa réjouissante insolence. », etc.
  • Leurs références textuelles et audio-visuelles : « Un chef-d’œuvre […] parodiant Harry Potter, les séries TV Buffy contre les vampires, Dead Like Me… », etc.
  • Les effets de la lecture sur l’adolescent – ici les occurrences du sous-groupe témoignent d’un rapport « synesthésique » au support écrit : « prend aux tripes », « agrippe le lecteur », « foudroie le lecteur », « vous accroche au cœur », « renversera tous les lecteurs », etc.
  • Les arguments « didactiques » et/ou « engagés » : « à étudier en classe, d’urgence ! », « Le grand cri de colère d’une jeunesse confrontée à un monde chaotique […] », etc.
  • Les arguments commerciaux : les référents prescripteurs cités (blogueurs amateurs, journalistes, libraires), les liens internet diffusés en sus (site de l’éditeur, sites événementiels, page sur les réseaux sociaux, site de l’auteur), etc.
  • De quelle manière l’éditeur introduit-il les auteurs : récurrence en termes de parcours (enseignants, professionnels de l’audiovisuel, journaliste, diplômés de lettres, de psychologie, d’histoire, etc.), d’influences (ayant ici souvent trait aux littératures de genre : Lovecraft, Asimov, Ellroy, etc.), prix littéraires cités, etc.
  • Comment l’éditeur résume-t-il le roman : entre le communiqué de presse dédié aux prescripteurs et la quatrième de couverture à l’attention des lecteurs cibles.

Ce travail de recension se veut quantitatif et « qualitatif » – dans le sens où tout argument peut faire l’objet d’un questionnement. La linguistique textuelle, les sciences de la communication, la sociologie de la littérature sont sollicités lors d’une première phase d’analyse menée par collection – une analyse plus globale sera réalisée lorsque tous les composants auront été référencés.

En entamant cette recherche, il m’est vite paru indispensable de m’entretenir avec les éditeurs, afin de confronter mes hypothèses – bâties sur l’analyse des paratextes conservés à la Bibliothèque nationale de France – avec leurs points de vue. Ces rencontres nourrissent, déconstruisent, nuancent ma réflexion. J’ai par exemple pu découvrir différentes manières de travailler les textes et les paratextes, en relation directe avec le lectorat adolescent : les éditions Albin Michel (collection Litt’), Gulf Stream (Électrogène) ou encore Sarbacane (Exprim’), font ainsi très régulièrement appel à des « béta-lecteurs » adolescents dont les retours impactent plus ou moins le fond, et surtout la forme, de certaines de leurs publications.

Perspectives et valorisation.

Face à l’ampleur de la tâche en cours et des fonds disponibles à la Bibliothèque nationale de France, l’étude synchronique des paratextes éditoriaux devrait faire l’objet de mes recherches jusqu’à la fin de l’année 2016.

L’étude diachronique qui sera effectuée ensuite s’intéressera à une sélection d’éditeurs dont les collections ont traversé plusieurs décennies et permettra de mettre en perspective le fruit de l’analyse portant sur la production contemporaine. Virginie Meyer, chargée de collections en littérature pour la jeunesse et Marie Galvez, responsable du fonds de catalogues d’éditeurs et de libraires (Q10), m’ont permis d’appréhender l’étendue du fonds de catalogues d’éditeurs à ma disposition dans le cadre de cette recherche : les fonds Q10D (1960-1979), Q10E (1980-1999) et Q10F (depuis 2000) pour la période qui m’intéresse, conservés au sein du département Littérature et Art.

En parallèle de mes recherches, j’exerce une activité professionnelle : je forme des bibliothécaires à la littérature de jeunesse, j’anime des comités de lectures, des prix littéraires pour adolescents, je participe aux activités de l’association Lecture Jeunesse12. J’ai depuis peu intégré le groupe de recherche de l’Association Française de Recherche sur les Livres et les Objets Culturels de l’Enfance (Afreloce)13. Cette année, je donnerai également des cours sur le roman pour adolescents en Licence de lettres et des cours en Master Littérature de jeunesse sur, entre-autre, la veille éditoriale.

Toutes ces activités s’articulent autour de mon projet de recherche et sont autant d’occasions de communiquer sur mes travaux en cours et sur les collections de la Bibliothèque nationale de France.

  1. « Lecture réelle/lecture supposée des adolescents », Master 2 MEEF mention Littérature de jeunesse à Cergy []
  2. Voir à ce propos les travaux de Sylvie Octobre :
    – Sylvie Octobre, Deux pouces et des neurones, Paris, La Documentation française, 2014, « Questions de culture ».
    – Sylvie Octobre, Catherine Détrez, Pierre Mercklé, Nathalie Berthomier, L’enfance des loisirs, Paris, La Documentation française, 2010, « Questions de culture ». []
  3. Chartier Anne-Marie, Hébrard Jean, Discours sur la lecture (1880-2000), Paris, BPI – Centre Georges Pompidou, Fayard, 2000, chapitre XXVI : « Les pratiques de lecture ordinaire : la fin de l’exception culturelle », p.641-682. []
  4. Voir la récente synthèse de l’étude du Centre national du livre confiée à Ipsos, sur « Les jeunes et la lecture », qui montre comment « Le taux de lecture pour le loisir baisse fortement à l’âge de l’entrée au collège. » Disponible sur Internet : http://www.centrenationaldulivre.fr/fr/ressources/etudes_rapports_et_chiffres/les-jeunes-et-la-lecture/ []
  5. Voir l’enquête Ipsos « Junior Connect’ 2016 : Les enfants, nouveaux partenaires de consommation ? ». Disponible sur Internet : http://fr.slideshare.net/IpsosFrance/junior-connect-2016-les-enfants-nouveaux-partenaires-de-consommation []
  6. Notamment :
    – Ferrier Bertrand, Tout n’est pas littérature, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2009.
    – Delbrassine Daniel, Le roman pour adolescents, Créteil, Sceren, 2006.
    – Routisseau Marie-Hélène, Des romans pour la jeunesse ? Décryptage, Paris, Belin, 2008. []
  7. Lane Philippe, La Périphérie du texte, Paris, Nathan Université, 1992, « fac. linguistique », p. 19. []
  8. Comme les éditions Balivernes (catalogue en ligne : http://www.balivernes.com/index.php/romans-ados []
  9. Voir l’entretien avec Sylvie Gracia, directrice de la collection, avec l’association Lecture Jeunesse (disponible sur internet : http://www.lecturejeunesse.org/articles/rencontre-avec-sylvie-gracia/ []
  10. Disponible sur mon carnet de thèse en ligne : https://romandos.hypotheses.org/318 (avec mdp []
  11. Ressources disponibles à l’adresse suivante : http://lajoieparleslivres.bnf.fr/clientBookline/toolkit/p_requests/formulaire.asp?INSTANCE=joie&GRILLE=DOCNUMERIQUEPINS_0 []
  12. Pour plus d’informations à ce sujet, voir mon site professionnel : www.epigrammecollegram.com []
  13. Le site internet de l’Afreloce : https://magasindesenfants.hypotheses.org/lafreloce []

Le Bibli-Lab : un partenariat original BnF / Télécom ParisTech pour étudier les usages du patrimoine numérique des bibliothèques

paris-techLes usages en ligne du patrimoine numérisé ou nativement numérique constituent un objet d’étude important pour la BnF, soucieuse d’adapter son offre dans ce domaine et de comprendre les types d’appropriation qu’elle suscite. Dans le contexte actuel du développement des humanités numériques, la BnF se devait de donner à ce champ d’étude une forte cohérence scientifique et une vraie visibilité hors de ses murs. Pour ce faire, une convention de partenariat a été signée en janvier 2013 entre la BnF et Télécom ParisTech, école d’excellence dans le domaine des sciences et technologies de l’information, pour une durée de cinq ans. Ce partenariat se décline en conventions d’application (programmes annuels cofinancés par les parties) et en réponses à des appels à projets nationaux et internationaux.

Le Bibli-Lab représente aujourd’hui 4 programmes de recherche en cours ou achevés, impliquant 7 enseignants-chercheurs issus de 2 départements de Télécom ParisTech (Sciences économiques et sociales, Traitement du signal et de l’image), 4 post-doctorants, et le soutien de deux Labex.

  • 2016 : Mettre en ligne le patrimoine : transformation des usages, évolution des savoirs ?, avec le soutien du labex Obvil
    En cours
  • 2016-2017 : Analyse des traces d’usages de Gallica, avec le soutien du Teralab
    En cours

24e conférence annuelle de la Society for the History of Authorship, Reading and Publishing (SHARP)

sharp_logo_482x433La 24e Conférence annuelle de SHARP (Society for the History of Authorship, Reading and Publishing) se déroule à Paris du 18 au 21 juillet 2016. Elle a pour thème « Les Langues du livre » et fait se rencontrer étudiants, chercheurs et passionnés d’Histoire du livre venus du monde entier. Les conférences plénières, ateliers, présentations de projets numériques ainsi que la majorité des événements proposés ont lieu à la Bibliothèque nationale de France (BnF) et à la Bibliothèque Universitaire des Langues et Civilisations (BULAC), institutions organisatrices de la Conférence avec le Comité Français International Bibliothèques et Documentation (CFIBD) et les enseignants-chercheurs de plusieurs établissements. Des visites sont également prévues dans d’autres lieux liés à l’histoire de l’imprimé, à Paris et dans ses environs.

Informations et inscriptions (payantes) : www.sharpparis2016.com
Contact : sharpparis2016@gmail.com
Twitter : @sharpparis2016
Facebook : SHARPParis2016Programme détaillé

Un manuscrit souvent copié : les « Mémoires » de Voltaire

Les Mémoires de Voltaire, un texte célèbre et souvent lu par les admirateurs du grand philosophe, sont parus pour la première fois en 1784 dans l’édition des Œuvres complètes imprimée à Kehl sous les auspices de Beaumarchais.

Les critiques s’accordent pour attribuer la paternité de ce court texte à Voltaire lui-même, qui l’aurait rédigé entre 1753 (certains critiquent disent 1751) et 17591.

En revanche, la tradition manuscrite de cet ouvrage semble beaucoup plus difficile à démêler : au moins dix copies manuscrites subsistent de nos jours2, dont quatre sont conservées à la BnF.

Sur ces quatre copies, une seule est la copie originale : le NAF-131423, manuscrit en partie autographe, en partie dû à des copistes (au moins deux mains peuvent se reconnaître en plus de celle de Voltaire), qui fut remis à Beaumarchais après la mort de Voltaire en 1778, et qui servit pour l’établissement de l’édition de 17844 .

Une partie du manuscrit original avait semble-t-il été détruit par Voltaire lui-même, qui ne souhaitait pas le voir publié. Plusieurs copies en furent cependant faites de son vivant et avec son accord par son secrétaire Jean-Louis Wagnière5. L’une d’entre elles fut remise à Catherine II de Russie6, et l’autre servit à Beaumarchais. Il semble par ailleurs que Frédéric II de Prusse en eut une autre copie entre ses mains.

Ce texte fut interdit en France dès sa publication, ce qui explique que de nombreuses copies circulèrent sous le manteau. Le département des Manuscrits conserve ainsi plusieurs versions de cette œuvre, dont une copie rédigée pour Denis Diderot7 et deux autres de provenances inconnues (Français-152848 et NAF-68949). L’histoire de ce manuscrit copié à de nombreuses reprises au XVIIIe siècle montre que malgré les foudres de la censure, les écrits des philosophes continuaient à circuler, à la fois à Paris et dans le reste de la France : plusieurs copies sont également conservées dans des bibliothèques municipales10, tandis que d’autres réapparaissent fréquemment en vente publique.

Charles-Éloi Vial

Chargé de collections : manuscrits modernes et contemporains, Service des manuscrits modernes et contemporains,  département des Manuscrits.

  1. Raymonde Morizot, L’autobiographie chez Voltaire, Paris, Publibook, 2006, p. 21 à 48. []
  2. Frédéric Deloffre, « Quelques réflexions sur la critique d’attribution », in Luc Fraisse [dir.], L’Histoire littéraire : ses méthodes et ses résultats : mélanges offerts à Madeleine Bertaud, Genève, Droz, 2001, p. 259. []
  3. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-13142, «Memoires pour servir à la vie de mr de Voltaire, écrits par lui-même». []
  4. On renvoie à l’introduction critique de François-Marie Arouet dit Voltaire, Mémoires pour servir à la vie de M. de Voltaire, édités par Jacqueline Hellegouarc’h, Paris, Le Livre de Poche, 2012 (réed., 1ère éd. 1998). []
  5. Joseph-Marie Quérard, La France littéraire, ou dictionnaire bibliographique des savants, historiens et gens de lettre de la France..., Paris, Firmin Didot frères, 1839, t. X, p. 366, art. « Voltaire ». []
  6. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-15139, fol. 65, « note des manuscrits trouvés dans la bibliothèque de M. de Voltaire et remis à S. M. I. de Russie par M. Panckoucke ». []
  7. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-13767 f. 79-157 : Copie rédigée pour Denis Diderot. []
  8. BnF, Département des Manuscrits, Français-15284 : Mémoires secrets pour servir à la vie privée de Voltaire, écrits par lui-même, copie XVIIIe siècle, (ex-
    libris armorié et provenance du dépôt littéraire de Saint-Marc). []
  9. BnF, Département des Manuscrits, Nouvelles acquisitions françaises, NAF-6894 : Mémoires secrets pour servir à la vie de M. de Voltaire, écrits par lui-même, copie XVIIIe siècle. []
  10. BM Arras, Ms. Advielle 898 : Mémoires pour servir à la vie de M. de Voltaire, écrits par lui-même. []

Revivez la journée d’étude AFNOR/BnF sur l’Open data

Les communications et captations vidéo de la  Journée d’étude AFNOR CG46 / BnF sur l’Open data du 24 juin 2016 que nous avions signalée le 16 mai dernier sont en ligne sur le site institutionnel de la Bibliothèque nationale de France. Cette journée était consacrée à l’ouverture des données dans les archives, bibliothèques et musées : enjeux juridiques, économiques et normatifs, échanges de bonnes pratiques et retours d’expérience.

Décès de Laure Beaumont-Maillet, directrice honoraire du département des Estampes et de la photographie

Laure Beaumont-Maillet - CopieNous avons appris avec beaucoup de tristesse le décès de Laure Beaumont-Maillet, qui a dirigé le département des Estampes et de la photographie de 1983 à 2006. Archiviste paléographe de formation, au cours de sa carrière elle a beaucoup œuvré pour la valorisation des collections du département en particulier pour le passage au catalogage informatisé puis à la mise en ligne des images. Elle a été commissaire de nombreuses expositions. Nous regrettons aujourd’hui une forte personnalité, une femme droite, généreuse, drôle et brillante.
Ses obsèques auront lieu mercredi 13 juillet 14h30 à Carantec. Une messe sera organisée cet automne à Paris et un hommage lui sera rendu par la BnF. Un article commémoratif paraîtra dans les Nouvelles de l’Estampe et une notice nécrologique détaillée dans la Bibliothèque de l’Ecole des Chartes.

Laure Beaumont-Maillet (1947-2016) a passé 29 années de sa carrière à la BnF où elle a dirigé le département des Estampes et de la photographie de 1983 à 2006. Après l’École des Chartes, elle entre à la Bibliothèque universitaire puis à la BM de Metz dont elle accompagne la rénovation, en 1978, de retour à Paris, elle choisit le département des Estampes et de la photographie. Elle est alors chargée d’harmoniser la recherche documentaire, d’établir un schéma descriptif de l’estampe et un rapport sur le dépôt légal des images. En 1982, elle se voit confier les relations extérieures auprès de l’administrateur général, Alain Gourdon, et le poste de rédactrice en chef de la Revue de la Bibliothèque Nationale avant d’être nommée, un an plus tard, à la tête du département des Estampes et de la photographie qu’elle ne quittera plus. Elle y poursuit l’informatisation (360 000 notices de catalogues ont été versées en 2006 dans BN-Opale Plus) et s’attache à enrichir les collections en encourageant le dépôt légal de l’estampe tout en développant les acquisitions et les dons par des choix remarquables dans tous les domaines. Parmi les enrichissements, figurent les grands noms de l’estampe (Callot et Nanteuil, Bonnard, Bresdin, Daumier, Degas, Gauguin, Renoir, Toulouse- Lautrec,…), de la photographie (Le Gray, Nadar, Niepce, Girault de Prangey,…) et du dessin (des carnets d’Helion et de François Houtin…), sans oublier les dons d’Antonio Saura, Tapiès, Jean Frélaut, Sean Scully ou Jim Dine et les dations pour les fonds Vieillard et Henri Rivière. Elle fut commissaire de plusieurs expositions, en France (Ivan Theimer, Sean Scully, Robert Capa, La Photographie humaniste) et à l’étranger (au Japon L’Estampe en France du XVIe au XIXe, aux Etats-Unis La Caricature française et la Révolution, en Australie Toulouse-Lautrec et en Europe, Dürer, Les Dessins de la Renaissance et Capa ). Elle a par ailleurs beaucoup écrit sur l’histoire de Paris à laquelle elle avait déjà consacré sa thèse et sur les collections de la BnF (Gardez-le toujours, Lettres et dessins des Enfants d’Izieu, Le Florilège de Nassau-Idstein… ). Personnalité originale, rigoureuse, généreuse, attachante, dotée d’un esprit brillant et d’un sens de l’humour décapant, elle a toujours été attentive aux autres, dans son département comme à l’extérieur. Elle nous manquera beaucoup.


Image de Une : Copyright Pascal Lafay/BnF.

Le Codex Xolotl et le Mapa Quinatzin : méthodes d’imagerie scientifique appliquées aux manuscrits aztèques de la BnF.

Le CHSOS (Cultural Heritage Science Open Source) a récemment été sollicité pour appliquer des méthodes d’imagerie scientifique pour documenter le Codex Xolotl (Mexicain 1-10) et le Mapa Quinatzin (Mexicain 11-12) conservés au département des Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France. Ces deux documents sont approximativement datés de l’an 1540. Tous les deux sont rédigés en nahuatl, langue aztèque, mais rédigés en écriture européenne. Ils portent également des corrections en écriture indigène non-alphabétique que les technologies de la photographie permettent de rendre lisible.

Le Dr Jerry Offner, conservateur associé de la Mésoamérique du Nord au Muséum d’histoire naturelle de Houston, dirige un groupe de chercheurs bénévoles répartis entre la France, l’Espagne, la Pologne et l’Allemagne qui étudie depuis près de cinq ans le document. Certains membres du groupe étudient ce type de document depuis plus de quatre décennies.

Il est entré en contact avec le CHSOS pour aller se rendre à la BnF et numériser le document avec avec des méthodes d’imagerie scientifique.

Le Codex Xolotl est le meilleur exemple que nous possédons sur l’historiographie aztèque : leurs diverses règles et méthodes d’écriture de l’histoire aztèque. Il décrit des événements du 13ème au 15ème siècle, s’achevant près d’un siècle avant le contact espagnol. Ses différentes pages ou feuillets ont été considérées comme si importantes par les Aztèques qu’elles ont été copiées au moins à partir du 15ème siècle et au début du 16ème siècle et assemblés vers 1540 dans ce que l’on nomme le Codex Xolotl.

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Le Dr Offner estime que les méthodes d’imagerie scientifique appliquées à ce codex encourageront la recherche et multiplieront les publications qui bénéficieront à l’ensemble du champ des études mésoaméricaines sur les cultures indigènes du Mexique, du Guatemala, du Honduras, etc.

Le 14 et le 15 juin 2016, le CHSOS a reproduit l’ensemble du codex Xolotl Codex : onze feuillets peints et trois fragments ont été couverts. J’ai également eu le temps d’examiner le Mapa Quinatzin, généralement considéré comme le plus important et le plus beau des documents de la « deuxième ville » aztèque de Tetzcoco (la Texcoco moderne, Mexique).

Je voudrais remercier la Bibliothèque nationale de France pour avoir permis d’examiner ces documents et surtout Laurent Héricher, Chef du Service des manuscrits orientaux, Département des Manuscrits pour avoir facilité ce projet. Un grand merci aussi à John Hessler, conservateur de la Jay I. Kislak Collection à la Bibliothèque du Congrès portant sur l’archéologie et l’histoire de l’Amérique coloniale et «spécialiste en cartographie moderne et dans les systèmes d’information géographique » et Loïc Vauzelle, étudiant de troisième cycle à la Sorbonne qui nous a gentiment aidé lors de l’examen.

Le but de cette étude était de produire de l’imagerie scientifique des manuscrits en employant l’imagerie en ultraviolet et infrarouge afin de :
– augmenter la lecture des encres et des peintures fanées
– identifier les pigments et les encres
– identifier le papier du support
– différencier les encres
– évaluer et comprendre le transfert et le non-transfert des images entre les deux plus grands fragments du Codex Xolotl sur le verso de la première feuille.

Cette étude avait pour projet d’évaluer les techniques d’imagerie scientifique afin de déterminer s’il existe un moyen d’améliorer la lecture des encres et des peintures fanées sur ces types autochtones très particuliers de manuscrits. Ces documents sont en effet très différents des manuscrits européens dont les supports, le dessin et la matière picturale sont bien connus et étudiés. Ces manuscrits méso-américains ont été fabriqués au moyen des supports et des pigments disponibles localement ; aussi les informations que ces techniques d’imagerie scientifique seraient en mesure de fournir n’étaient pas a priori connues.

Les méthodes spectrales d’examen employées furent les suivantes :
– imagerie en ultraviolet (UV)
– spectroscopie infrarouge (en lumière rasante) (IR)
– spectroscopie ultraviolet-visible
– examen sous ultraviolet en réflexion (UVR)

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Un microscope portable à grossissement 200-400 fois a été utilisé pour documenter les caractéristiques des manuscrits.

Ces images ont été acquises à l’aide de la gamme complète de l’appareil photo Nikon D800 et de plusieurs filtres d’imagerie scientifique.

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Antonino Cosentino


– Toutes les images de cet article sont la propriété d’Antonino Cosentino que nous remercions de nous avoir permis de publier son article.
– Pour aller plus loin sur les méthodes d’imagerie scientifique appliquées au patrimoine, on pourra consulter les pages dédiées du Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF).

Un nouveau parcours guidé pour les Archives de l’internet

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Un nouveau parcours consacré à La ronde des festivals sur le web vient d’être mis en ligne sur les postes des salles de recherche.

L’été est la saison des festivals, dont les thèmes de plus en plus variés attirent un public croissant, à la recherche de formes inédites d’échanges. Depuis la fin des années 90, les archives de l’internet accumulent des instantanés historiques sur cette effervescence. Elles contiennent des pages sur la plupart des festivals français et donnent à voir des concerts de rock, des spectacles de marionnettes, des scènes de théâtre ou encore des lectures de poésie … La diversité et l’insolite sont mis en valeur dans ce parcours qui définit le festival de façon extensive, comme un lieu de rencontres où sont célébrés le lien social et la participation du public sur place ou à distance. Le numérique offre aussi de nouveaux modes d’expression : des bandes annonces de films sont publiées en ligne tandis que l’art numérique se joue directement sur le web ; il est même des festivals qui n’existent que sur la toile.

Dans une approche chronologique, le parcours présente d’abord le point de vue des organisateurs. Les éditos des sites web montrent bien souvent leurs intentions et les enjeux : découvrir de nouveaux talents, défendre une cause, offrir des lieux de rencontres sont autant de raisons pour lancer une manifestation et attirer des publics. Il est aussi nécessaire de penser au financement, à la programmation, au choix des artistes et à la logistique. Autant de préparatifs qui restaient confidentiels avant l’apparition du web mais qui, désormais, sont mis au grand jour. La question du financement devient un sujet ouvert aux internautes, qui peuvent apporter une contribution directe en ligne à côté des subventions publiques. De façon plus pragmatique, les internautes peuvent facilement réserver leur billet en ligne ou trouver une place en covoiturage. Tout cela n’était pas envisageable avant l’apparition du web et transforme la vie quotidienne.

Les réactions des publics et la mémoire des événements ont également leur place en ligne. En contribuant à la démocratisation de la culture, les festivals suscitent débats et polémiques. Les forums, les blogs, les réseaux sociaux sont autant de formes éditoriales propres au web qui facilitent l’expression citoyenne à côté de celle de la presse. Les internautes peuvent voter en ligne pour faire pencher le choix des jurys vers telle ou telle œuvre. Enfin, nombreux sont les sites web qui archivent les programmes et les descriptifs des œuvres, pour permettre à un public plus vaste que celui qui a assisté aux festivals de partager ce plaisir artistique. Le web favorise ainsi une plus grande circulation des créations et une meilleure connaissance des artistes et contribue  à la démocratisation de la culture.

Treize parcours pour vous guider

Ce parcours guidé est le treizième mis en ligne. Les précédents portaient sur des sujets aussi divers que le web militant, les images amateurs, les journaux personnels, les carnets de voyage, la vulgarisation scientifique ou l’internet électoral, par exemple.

Tous ces parcours guidés des archives de l’internet sont des sélections parmi les très nombreux sites collectés par la BnF. Ils proposent, pour chacun des sites retenus, une centaine par parcours,  une description, une illustration et un lien direct vers une page intéressante dans les archives, à partir de laquelle il est possible de rebondir, dans le temps ou dans l’espace de la toile.

Ils ne prétendent pas à l’exhaustivité, mais ont pour but de faire découvrir la richesse et la variété des archives. Ils ont vocation à la fois à guider les recherches dans la masse considérable de données que proposent les archives et à montrer pour chacun des domaines commentés en quoi le web change la donne et la nature des sources de recherche.

Les Archives de l’internet ont 20 ans

Les Archives de l’internet fêtent cet année un double anniversaire : les 10 ans de la loi attribuant à la BnF, en partenariat avec l’INA, la responsabilité du dépôt légal du web et les 20 ans des archives proposées. La BnF conserve en effet des archives du web qui s’étendent de 1996 à aujourd’hui, soit plus de 668 To de données et 26 milliards de fichiers.

Pour tenter de remplir au mieux sa mission de collecte des sites web, le dispositif choisi par la BnF évolue sans cesse pour tenter de suivre les évolutions très rapides du web, et repose sur une solution mixte qui mêle deux modes d’entrée : des collectes dites larges les plus automatisées possibles et des collectes ciblées beaucoup plus fines mais limitées en taille. Les collectes larges sont réalisées une fois par an à partir de la liste de tous les sites en .fr fournie par l’AFNIC et des listes de quelques autres hébergeurs, ce qui a donné environ 4,5 millions de sites lors de la dernière collecte à l’automne 2015. Ce mode de capture entièrement automatisé est la meilleure façon de collecter le tissu du web, c’est-à-dire les pages mais aussi les liens entre elles. Mais il a aussi des défauts : la profondeur de la capture est souvent insuffisante, les sites personnels et les blogs ne sont souvent pas collectés.

C’est la raison pour laquelle a été ajouté un deuxième mode d’entrée, les collectes ciblées, qui ont pour but de repérer plus précisément les sites qui pourraient échapper à la collecte large. Ce sont des collectes beaucoup plus limitées en nombre mais qui permettent de constituer des archives plus complètes, plus profondes et plus fréquentes. Elles sont lancées à partir de listes de sites repérés par des bibliothécaires spécialistes de chaque discipline, ainsi que des universitaires ou des partenaires extérieurs. À ce jour près de 39 000 sites sont ainsi archivés via les collectes ciblées, parmi lesquels de très nombreux blogs et sites personnels.

Des accès de plus en plus nombreux

Afin de protéger les auteurs et producteurs de sites et d’éviter tout risque d’utilisation non souhaitée, les Archives de l’internet ne sont pas mises en ligne, leur consultation ne peut s’effectuer qu’après accréditation dans les salles de Recherche de la BnF, à Tolbiac mais aussi à Richelieu et tous les autres sites de la BnF.

Mais vingt-six pôles associés, dans toutes les régions de France et d’outre-mer, ont également vocation désormais à les proposer dans leurs collections. La carte de ces accès distants s’étoffe au fil des mois et compte déjà onze bibliothèques ou établissements partenaires.

Les Archives de l’internet sont encore peu consultées par les chercheurs, alors même qu’elle pourraient devenir des sources principales ou complémentaires très appréciables dans des disciplines très variées.

Au-delà des parcours guidés, de nouveaux outils permettant un mode d’accès plus précis à ces sources devraient être mis en place à partir de la rentrée pour faciliter l’exploration et l’exploitation par la recherche de ce patrimoine d’un genre nouveau.

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